Comenzó la segunda edición del festival de series web de Sudamérica BAWEBFEST

bawebfestEn el día de ayer comenzó 2da edición del Primer festival de series web de Sudamérica llamado BAWEBFEST. La ceremonia de inauguración tuvo lugar en la Universidad del Cine (FUC) que queda en el Pasaje Giuffra 330 del barrio de San Telmo , el encargado de presentar las series que participaran del certamen fue Martín Froilán Lapissonde(productor ejecutivo de Macaco Films).
El festival finalizara el 19 de marzo y durante el transcurso de 4 días ofrecerá a sus visitantes la posibilidad de participar de conferencias, workshops, proyecciones de series web de diferentes países del mundo y finalmente la tan esperada entrega de premios. Todos el que estén interesados en participar lo pueden hacer por medio del pedido de acreditación en www.bawebfest.com, la entrada es libre y gratuita.
BAWEBFES MLLas series que se encuentran dentro del certamen estarán divididas en dos secciones: “Competencia Oficial” y “Muestra Paralela”, en ambas hay producciones de diversos lugares del globo. Además de estas dos secciones se sumó una tercera llamada “Competencia Documental” en la cual se exhibirán filmes de dicho género durante las proyecciones.
El Jurado de la Competencia oficial estará conformado profesionales del medio entre ellos se encuentran: Julieta Ortega, Javier Van de Couter, Eleonora Wexler, Diego Lerer y Leandro Silva, Pablo Lago, Rocío de las Muñecas, Carolina Cordero y Ulises de la Orden (en Competencia Documental). Juan Soriani, Benjamín Alfonso y Pablo Culell entre otros. La Ceremonia de Premiación se realizará el sábado 19 de marzo a las 20 hs. en el Centro Cultural Ricardo Rojas y se trasmitirá en vivo por streaming a través de la página oficial del Festival. El INCAA se encargará de otorgar un premio especial de $20.000 a la mejor serie Iberoamericana y a la mejor serie Argentina.
Si queres enterarte más del evento podes escuchar la nota que le hizo el programa radio Crack a Martín Froilán Lapissonde solo tenes que hacer click aquí

Un viaje alrededor del mundo de Nintendo de la mano de la N Game Show.

N Game Show portada

El pasado domingo a unos pasos del Obelisco se produjo el encuentro gamer de los seguidores de La Gran N en la N Game Show. El evento, en su segunda edición, conto con un gran número de visitantes que fueron allí a disfrutar de los stands temáticos, de las consolas de Nintendo, de torneos y concursos de cosplay.
En esta ocasión la sede del evento fue en el Hotel “Las Naciones” que queda en la AV. Corrientes 818. Apenas al atravesar la puerta de entrada a la expo se podía percibir que los allí presentes la estaban pasando bien. En cada uno de los stands se podía ver a un público ansioso por tener algo de lo que en ellos se ofrecía. Cabe destacar la excelente propuesta que ofrecía en merchandising Gamer Craft con su variada oferta de productos y que a su vez permitía hacer uso del Mjolnir de Thor. En el resto de los puestos también se podía acceder sin límite alguno a las distintas consolas que son parte de la historia de Nintendo.
Kitana Serena y Nathan DrakeComo era de esperar en toda convención de este estilo los cosplayers no podían faltar a la cita. Serena de Pokemon, Nathan Drake de Uncharted y Kitana de Mortal Kombat posaron con todo aquel que quisiera sacarse uno foto con ellos. Y los gestos visibles de “buena onda” no terminaban aquí ya que estos también eran observables en el resto de los concurrentes. Tanto es así que se podían ver parejas de novios compartiendo su misma pasión o haciéndole el aguante a su media naranja. Para armonizar la gran atmosfera que allí se vivía Three Headed Monkeys se presentó para poner un poco de muisca a la expo. Three Headed MonkeysEl grupo de covers de video juegos hizo que hasta el más tímido siguiera cada uno de los temas con gritos y aplausos. Muy cerca de la presentación de la banda se encontraban los concursantes del torneo de Super Smash Bros que se batieron a duelo al ritmo de la música.
Se puede decir que por suerte estos tipos de eventos se están haciendo más habituales y que los que los visitan ya no son vistos como bichos raros o freaks. También se puede decir que lentamente los mismos están siendo organizados de una forma un tanto más profesional y aun así no deja tener algo de amateur, en el amplio sentido del término, que los hace placenteros. Un evento a tener en cuenta y que se espera que un su tercera edición amplié su propuesta, la misma que permite juntar a varios generaciones de gamers.

Heroes in a half-shell, Argentina Comic-Con 2014

Logo Argentina comic 2014 portada

Imagen de la página oficial de Facebook de Argentina Comic Con

Dead Pool x 6 1/2

Este fin de semana se realizó en el Centro Cultural Migueletes de Buenos Aires la Argentina Comic Con. A igual a que su homónima de San Francisco, la convención de cómics más grande del mundo, se transformo en cita obligada para todos los fanáticos del género. En su segunda edición la expo mantuvo sus puertas abiertas de viernes a domingo y por ellas pasaron miles de personas durante los tres días.
UmbrellaLa expectativa ante estos tipos de eventos es realmente grande y se espera que los mismos posean una lista importante de invitados, de números especiales, una extensa posibilidad de que los concurrentes puedan participar ya sea con importantes sorteos o desde la “modalidad” de cosplay y que los stands posean una basta oferta de productos con sus respectivas promos. Es aquí donde las falencias se empezaron a notar y donde más de un concurrente comenzó a sudar la gota gorda.
El centro cultural con sus tres pabellones posee una capacidad para albergar a 15 mil personas a la vez y es así que religiosamente durante los tres días de la Comic Con el predio trabajo a su máxima capacidad. Cosa que no se puede decir lo mismo del aire acondicionado que fue uno de lo invitados que brillo por su ausencia y que se hizo más notoria el día sábado. En este día si había hecho su aparición el tórrido calor porteño que desafió el aguante de todos los concurrentes, en especial para aquellos que portaban las vestimentas de sus personajes de comic favorito, con unos “suaves” 35 grados de térmica dentro de las instalaciones. El calor no solo se hizo sentir por los efectos climatológicos mencionados, a estos se le sumaron los altos precios de todos los productos allí ofrecidos.
Muy lejos de abordar aquí la teoría económica del valor en su verdadera problemática, la que con estupenda claridad Marx señala, por lo menos cabe hacer mención a la idea que en el desierto una gota de agua vale más que un puñado de diamantes. Lo cual en esta oportunidad parecía aplicarse ya que con un puñado de ellos no se podía comprar una pequeña botella de agua y el valor de esta rondaba los 30 o 40 pesos. El indispensable liquido cristalino para la vida humana, más con aquellas altas temperaturas, no era el único producto que no se encontraba en la lista de precios cuidados. Muchos de los stands de cómics presentaban sus publicaciones con un precio promedio de 300 pesos y cerca de los 160$ los más económicos en lo que respecta a Marvel, Ovni Press y otros tantos más. Aunque también es verdad que si se buscaba muy bien se podía encontrar ejemplares de poca relevancia a unos módicos 10$.
Escultura VenonEn tanto a los invitados especiales se encontraba a unos de los creadores de las “Tortugas Ninjas” y actual director Heavy Metal Kevin Eastman, Olga Fonda de Vampire Diaries, Loras Tyrell y Finn Jones de Games of Thrones. En tanto al último mencionado, previo abono de un “pase meet and greet” para nada barato, se presto a una muy breve charla “personalizada” con los fans y a la firma de autógrafos. Obviamente los invitados no eran solo internacionales. En lo que respecta a los locales y a los de orillas cercanas se encontraba a Gonzalo Kennys, Liliana Bodoc, Pablo Bernasconi, al grupo de rock infantil los Heavy Saurios y a Kevin Johansen junto a su banda y a Liniers que ilustró los temas que se escuchan en vivo. Cabe mencionar que el sábado en que se presento Siri era su cumpleaños y para festejarlo se permitió cantar dos temas y Kevin se convirtió en dibujante por breves instantes.
Aun así a pesar de los puntos flojos de Argentina Comic Con se destaca que su iniciativa en tratar de instalar una propuesta seria para todo el público que gusta de estos fenómenos de la cultura pop .Pero también es cierto que falta mucho camino por recorrer para que aquella intención se transforme en una realidad que pueda colmar las expectativas de todos aquellos que de forma multitudinaria se acercan a estos tipos de eventos. Más lejos se encuentra aún la expo de su homónima, y superprestigiosa, de San Francisco. Es de esperar que en su tercera edición muchos de los inconvenientes sean superados.

 

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Face to face (When you’re split in two)

Batman 75 aniversario

Los años han pasado y la moda ha cambiado pero hay algo que aun

Primera aparición en mayo 1939

Primera aparición en mayo 1939

sigue vigente, Batman. Desde aquella primera aparición en la edición Nº 27 de Detective Comics en mayo de 1939 el enmascarado logro mantener la atención del público. El caballero oscuro con pizcas de Sherlock Holmes supo sobrevivir al paso del tiempo gracias a su compleja personalidad y las historias que lo hacen enfrentar con los más temibles villanos.
Como todos sabemos el bueno de Bruce no es muy afecto a los festejos pero aun así la Warner se decidió a producir un corto animado dirigido por Bruce W. Timm para  su cumple. En este se puede ver al encapuchado luchando contra el doctor Hugo Strange, su primer gran enemigo. Enteramente realizado en blanco y negro con una estética, en la cual hay cierto parecido a la de la serie animada de los 90´, muy a tono a las primeras apariciones del hombre murciélago.
Otro de los encantos que posee este personaje es que a diferencia del resto de los muchos otros superhéroes Batman solo es un simple mortal. El mismo se apoya en su brillante capacidad deductiva, la misma que siempre le permite estar tres pasos adelante, para resolver los crímenes en Gotham y atrapar a cuanto villano se le cruce. Aquí es donde se aleja de la idea de aquel enviado celestial, que también tiene un corto para celebrar su 75 aniversario, que representa la figura de Superman. Bruce, que a fin de cuentas es la verdadera mascara del personaje, no persigue ningún mandato “cuasi divino” en pos de la salvación de la humanidad y tampoco posee superpoderes para tal empresa.
Muchos análisis sobre la personalidad de Batman han corrido bajo el puente, el elaborado por el filósofo Slavoj Žižek sobre la última película de Nolan es muy interesante, pero no cabe duda que ninguno de los estudios hechos hasta la fecha abarca por completo lo que hace tan actual a este justiciero encapuchado. Y es seguro que seguirá estando presente en la mente de cualquier niño o adulto, más allá de lo bueno o malo que pueda hacer Ben Aflfleck poniéndose el traje de orejas puntiagudas.

Truly Outrageous! (The music’s contagious)

portada de Truly Outrageos

A lo lejos y hace tiempo la televisión no se veía en pantallas planas o sentados frente a un teclado. De hecho, en tiempos casi jurasicos, el control remoto y los televisores a color eran un lujo que pocos se podían dar. Para cambiar el canal había que levantarse de la silla y mover un par de perrillas. Una de ellas para subir y bajar el volumen, la otra para poner el canal. Esta última necesitaba que  el televidente tuviera el cuidado de un experto ladrón de cajas fuertes. Pero aquí la búsqueda de la combinación correcta del sintonizador, que venia adosado a la perilla, no nos daba una fortuna en billetes. El botín era un poco más modesto, le permitía al aventurero de hábiles manos una imagen libre de fantasmas. Este despliegue de habilidad motriz debía ser acompañado por un entrenamiento mental para recordar los horarios en que iban a aparecer aquellos programas tan esperados. A menos que poseyeran aquella sagrada biblia del mundo del éter llamada TV Guía.

Suplemento-Tv-Guia-con-lanzamientos-de-videos-de-alquiler-año-1986-Arg

La famosa TV Guía.

Por todo lo anteriormente dicho pasaba un espectador promedio para poder ver aquel programa que le hacia viajar a remotos lugares recónditos de su imaginación. Aunque los tiempos han cambiado hay algo que se mantiene igual, especialmente esa relación del niño con la tele. A diferencia del adulto este puede prestar mucha menos atención a la grilla de los canales donde aparece su programa favorito. Se guía por cuestiones más simples como por ejemplo si lo que quiere ver esta cerca de de la hora de tomar la leche. Es así como generaciones de niños esperaban ambas con igual entusiasmo. Seguramente cualquiera podrá recordar el llamado para ir a tomar la leche el cual era seguido de una pronta estampida hacia la cocina para ir a buscar la chocolatada y las galletitas. Mientras tanto el televisor seguía prendido en el comedor, aparentemente mudo hasta que de este brotaban aquéllos temas inconfundibles para el oído experto.

Desde los orígenes de los “dibujitos animados” estos venían acompañados de un pegadizo tema estratégicamente compuesto para su pronta identificación. Cualquier chico que lo escuchara salía rápidamente disparado hacia el aparato y al ubicarse frente a él  automáticamente se ponía a cantar. Los temas de las series animadas se han popularizado de forma tal que los openings y endings de estos han logrado un importante lugar en la industria discográfica generando millones en ventas.

AstroBoy1963Astroboy, Tetsuwan Atom en Japón, vio la luz en el año 1951 de la mano del “padre del manga” Osamu Tezuka. Este prolífico autor recibió grandes influencias de las producciones de la Disney y una de estas se pueden  apreciar fácilmente en los grandes ojos que poseen sus personajes. Esta y otras características añadidas por Ozamu a sus personajes se convertirían en los estándares que definirá al género del  anime y manga para siempre.

El niño robot con corazón y alma, mucho más que un Pinocho de la modernidad, empezó a hacer sus primeros vuelos y obras de bondad pura en la tv japonesa del año 1963. El tema de apertura es uno de los primeros ejemplos de temas pegadizos y eso se debe a aquellas voces infantiles que entonaban las aventuras de Atom. El opening original del año 63 apenas sufre variaciones en la reedición del anime del año 1980.

Meteoro_speedracerYa a color y con el rugir de un motor los niños corrían desesperadamente hacia la tele para ver las aventuras de Meteoro. En el año 67 el manga salto a la tv y rápidamente se imprimió en la mente de todo niño. La historia era bastante simple, un joven pierde a su hermano en un fatal accidente en las carreras de autos. Ambos hermanos tenían la misma pasión por el deporte motor, pero su padre luego de cierto sentimiento de culpa (constructor automotriz que poseía su empresa familiar y que había fabricado el auto de su hijo Rex) le prohíbe rotundamente a Meteoro seguir la profesión de su hermano. Luego de idas y vuelta a regañadientes el padre accede a que el joven adolescente se lance a las peligrosas pistas, para ello fábrica el mejor auto posible para que nada malo le pueda ocurrir. Pero Meteoro no se encontrara solo en las pistas. Será acompañado por: su mecánico Bujia y Trixie en el helicóptero, los polizones de profesión Chispita (el hermano menor) y Chito (el chimpancé)  y por el corredor X. Este guarda en secreto su verdadera identidad, la misma es la de Rex-Rex. El  hasta ese entonces desaparecido hermano de Meteoro se transformo en un  espía secreto infiltrado en las carreras de autos para desenmascarar a las peligrosas asociaciones criminales que en ellas se encuentran y de paso se convertirá en el ángel guardián  del piloto del Mach 5. Si por alguna razón uno no estaba enterado de todo este culebrón venezolano el relator se encargaba capitulo a capitulo en contarnos el tan guardado “secreto”.

Mazinger ZPor alguna razón en tierras niponas el peligro esta tan naturalizado que las carreras a muerte, los ataques de diversos monstruos o de lagartijas superdesarrolladas a causa de la radiación como Godzilla son moneda corriente. Para ponerles fin a los ataques que diezman la isla llegara la máxima creación del doctor  Jūzō Kabuto, el poderoso e indestructible (gracias a su aleación Z) robot impulsado por energía fotónica Mazinger. Gō Nagai se encargo en el año 1972 de darle un giro a las historias contadas en el anime y los mangas introduciendo temáticas más adultas. Cada una de sus publicaciones estaba cargada de un humor muy especial, donde no tendrá ningún reparo en meterse con la sexualidad de sus personajes (temas que eran tabú para esa época y lo era aún más en la sociedad japonesa), pasando por chistes que podrían entenderse como groseros/escatológicos o por  sus relatos cargados de explicita violencia. Todo esto era acompañado por una excelente banda de

El genio de Mizuki aun sigue cantando.

El genio de Mizuki aun sigue cantando.

sonido que mezclaba varios géneros Los temas más reconocibles de Mazinger son los de la apertura, el cual interpretado por Ichiro Muzuki, y el tema de batalla cantado en un perfecto ingles por Isao Sasaki. Sin temor se podría asegurar que a partir de esta serie nació una posibilidad comercial para la música creada originalmente para los dibujos animados.

Heidi nació como un cuento infantil creado por  la escritora suiza Johanna Spyri. El anime del año 1974 se encarga de adaptar la heidi amigoshistoria de la niña huérfana que debe irse a vivir con su tía en los Alpes y es ahí donde conocerá a su abuelo. Una historia de corte netamente infantil e inocente que encontrara en el público femenino a su mayor audiencia. El tema de apertura con sus tremendos agudos nos harán recordar a esos ingratos momentos en los que Valeria Lynch interpreta algún tema se su vasto repertorio. Tanto la historia como el opening han sido unos de los más parodiados de la historia ¿Quién no recuerda la famosa frase abuelito dime tú?

TransformersMucho antes de que Michael Bay hiciera una película sobre ellos pero más cerca de que cuando este hacia videos musicales nacía los Transformers en 1984. En realidad estos nacieron en el año 82´ luego de que Hasbro se hiciera con la licencia de dos líneas de juguetes, Diaclone y Microman. Ambas luego de ser fusionadas y renombradas necesitaban por cuestiones de mercadeo ser dotadas de una historia que permitiera incrementar las ventas de estos artículos. De esta manera nacieron los famosos Autobots y los Decepticons los cuáles recibieron innumerables series, películas de animación y las muy confusas (en algunos casos mediocres) películas de “live action” de la actualidad.

Cualquiera recordara la característica voz de Optimus Prime, interpretada por Peter Cullen en inglés y Edgard Wald en castellano, pero es seguro que tendrán aun más presente el tema con guitarras bien ochentonas en la que se podía escuchar  de una voz robótica: “robot in disguise”.

thundercatscastThundercats del año 1985 contaba la historia de un grupo de felinos del planeta Thundera que son atacados en su nave por los alienígenas Plun-Darr. El objetivo de estos era apoderarse de la mítica Espada del Augurio, la que permite a su poseedor “ver el futuro”. Luego de la batalla su nave sufre grandes daños y esta ya no podrá seguir el curso fijado, por ello su única alternativa es dirigirse a nuestro planeta. El viaje de escape es realmente largo y para ello la tripulación deberá ponerse en animación suspendida mientras su líder Jaga comanda la nave gran parte del viaje hasta que este muere. El piloto automático sufre un desperfecto que hace que la nave se estrelle en nuestro planeta  y el primero en despertar de  aquel largo sueño fue León-O. La cámara de animación suspendida sufrió un desperfecto que hizo que los años en él pasaran más lentamente en vez de evitar que envejeciera. Pero esta no será su única sorpresa ya que sus enemigos los siguieron. Una vez  acorralado por los mutantes el espíritu de Jaga se presenta ante el principio y le enseña a usar la Espada del Augurio. Con la ayuda de esta logra despertar a sus amigos y así vencer a los Plun-Darr. Luego de ser derrotados estos forman una alianza con Mumm-Ra el inmortal, un antiguo hechicero egipcio que fue momificado y que busca apoderarse de la mítica espada para así poder dominar el mundo.

Una historia simple pero a su vez muy atrayente para el público infantil masculino y femenino que supo mantener atrapada a su audiencia. Lo cual permitió que los productos de la franquicia se vendieran como pan caliente. El tema de apertura ochentero es extremadamente pegadizo.

Jem_logoJem salio en el mismo año que la serie animada anterior, pero a diferencia de aquella esta estaba dirigida enteramente al público femenino. Su origen se debe a que una vez más Hasbro necesitaba colocar en el mercado uno de sus productos y esta vez eran muñecas. Para ello ideo una historia en la que un grupo de mujeres creaban un grupo de rock/glam llamado Jem and the Holograms. Jerrica Benton debe hacerse cargo de las empresas de su difunto padre, entre ellas se encuentra el exitoso sello discográfico Starlight Music, el orfanato Starlight House. Pero rápidamente las cosas se complican aun más ya que el antiguo asistente del padre busca apoderarse de las empresas con distintas maniobras sucias y pone el peligro la existencia del orfanato. Cuando todo parece estar perdido

La colección de muñecas con sus cassettes.

La colección de muñecas con sus cassettes.

Jerrica descubre el último invento de su padre Synergy, una maquina que genera hologramas cuasi mágicos. Con el “padre del Auto-Tune” en su poder idea formar un grupo exitoso que le permita retomar el control de la discográfica y  salvar de la clausura al orfanato. Cosa que no será fácil ya que deberán cuidarse de The Misfits,el grupo de “rock pesado” femenino que les tenderán miles de trampas a Jem capitulo a capitulo.

La inserción de videoclips en los dibujos y la temática de la moda femenina, por suerte sin tener que ver a la molesta Carrie Bradshaw, fue algo verdaderamente innovador para la época. El tema más conocido es el tema que sonaba en la apertura que se llamaba Jem Theme y las muñecas venían con cassettes con los temas de la serie.

caballeros-del-zodiaco-saint-seiya 2Saint Seiya fue emitido por primera vez en tierras niponas en el año 86 y muchos años después llegaría a nuestras costas a mediados de los 90´ con el nombre de Caballeros del Zodiaco. La historia narraba como un conjunto de guerreros se dispusieron defender la paz de este mundo. La historia de estos caballeros enfundados  en sus brillantes armaduras que representan a diferentes constelaciones es conocida por todos y es muy atrapante. El Plot suele rondar en Seiya y en la reencarnación de la diosa Athena llamada Saori Kido, la cual es raptada más veces que la princesa de Mario.

Los temas musicales de esta serie son realmente excelentes y la mayoría de ellos son de rock de pura sepa. Por desgracia la primera apertura de habla hispana con la que se vio este dibujo poseía un doblaje realmente bizarro que no le hacia justicia a su versión original en japonés. Por suerte tiempo después llego una nueva versión en castellano latino que se acercaba bastante al tema original.

Silverhawks imageDe la mano de los mismos creadores de los Thundercats parecen los Halcones Galácticos (Silver Hawks) en 1986. Policías biónicos que luchan contra el crimen y que como mayor amenaza espacial encuentran al capo mafia Monstruón. Un extraterrestre con ciertas similitudes Mumm-Ra, solo que este obtiene los poderes  de la Estrella Lunar de Limbo lo cual supuestamente lo hace invencible.

Muy a tono a las producciones de la época los temas musicales son de rock del bueno. En la apertura, y en el resto de la serie, se podrá ver al piloto de la nave Espectro hacer unos cuantos solos de guitarra.

tmntKevin Eastman al crear sus personajes en blanco y negro nunca los imagino para un público infantil. Teenage Mutant Ninja Turtles, o las Tortugas Ninja para los amigos, en los primeros comics del año 84 se enfocaban  en un lector adulto que no tuviera ningún pudor sobre la violencia que se podía ver impresa página tras página. De aquella idea original se mantuvo el humor de esas primeras publicaciones y la historia se fue modificando para que pudiera transformarse en el dibujo animado que se estreno en el año 87. Estos nuevos aires hicieron que las tortugas con nombres de artistas renacentistas se convirtieran en un éxito instantáneo que facturaría millones. Un fenómeno muy similar al que provoco Los Simpson a fines de los 80 y a mediados de los noventa. Incontable cantidad de productos basados en estos heroes en caparazón inundaban las calles, desde colonias para chicos, video juegos, películas y un largo etc. Todo llego a tornarse verde y la palabra Cowagunga! se escuchaba por todos lados.El tema de la apertura es tan conocido que no debe haber persona que no lo haya cantado, Sheldon esta de acuerdo con esto.

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Evangelion 1995

Luego de tantas perdidas humanas y de luchas de Mazinger Z en zonas pobladas los japoneses aprendieron a hacer ciudades subterráneas en el año 2015 para resguardar a sus ciudadanos. La nueva amenaza ahora proviene del mismo cielo ya que por lo visto Dios se canso de los humanos y su violencia. Lo cual lo ha obliga a buscar la forma de borrarnos de la faz de la Tierra. Para ello envía por turnos a un grupo de ángeles para  hacer su trabajo. Pero los humanos no van a esperar con los brazos cruzados mientras los hacen polvo y crean a los EVA´s, seres “biomecánicos” piloteados por adolescentes, para el contraataque. Obviamente en la descripción anterior no es exacta y trata de una forma humorística acercarse a la compleja trama de este anime. Temas como los conflictos interpersonales, los religiosos  unidos y cuestiones sobre el Ser hacen realmente complejo tratar de explicar todo en unos pocos párrafos.

El tema de apertura es uno de los mejores creados para un anime .Tal es así que uno queda prácticamente hipnotizado ante este y puede que sus novias/os los encuentren cantando en un extraño japonés lo cual despertara en ellos una sonrisa. El ending  “Fly me to the Moon”, que Frank Sinatra inmortalizo con su voz, es otra de esas joyitas que existen gracias a las producciones musicales para las series musicales. Estas nos invitan a recordar aquellos lindos momentos en los que éramos niños y corríamos para ver la tele y tomar la leche.

*Las palabras que se encuentran en azul les permitirán ver los videos de cada una de las series

De la sala al comedor, es para tirarle con cuchillo y tenedor.

Gourmet-lo nuevo

Las nuevas técnicas de extracción de la esencia de la marihuana para su aplicación gastronomita están haciendo de nuestros paladares un parque de diversiones abierto a nuevas experiencias.

La paulatina legalización de la marihuana para el uso terapéutico, incluso en algunos estados para fines recreativos, en Estados Unidos esta dando el puntapié inicial para encontrarle a la noble planta nuevas aplicaciones. Es así como esta misma ha pasado a formar parte indispensable de los más variados platos de cualquier chef que diga tener algo de onda y buena mano para las cuestiones culinarias.

El consumo de marihuana con fines terapéuticos ya es legal en más de 20 estados del país del norte. Aun así no todas son flores ya que a pesar de la legalización del cannabis en estos estados la ley federal choca con el derecho adquirido en ellos y declara la sustancia como ilegal. Y para aportar a la confusión de esta ensalada de vericuetos legales  la American Medical Association y American Cancer Society desaprueban rotundamente que los pacientes usen marihuana como fármaco legal. A pesar de que esta sirva  para paliar  el dolor de  ciertas enfermedades crónicas como los enfermos de cáncer.

A pesar de las idas y vueltas la semilla del cambio esta empezando a dar sus frutos. En el norte de California en el año 2007 abrió sus puertas la Universidad de Oaksterdam, institución pionera en nuevas y refinadas técnicas para la extracción de la esencia de planta para su utilización gastronómica y para fines médicos. En aquel establecimiento existe una materia llamada  “Métodos de Ingestión: Cocina” que es dictada por la profesora y autora de “El libro de cocina de marihuana medicinal de la tía Sandy” Sandy Moriarty. En aquel curso se les enseña a los alumnos a diversas formas de elaboración de variados y exquisitos platos en los que el ingrediente principal es el cannabis. Dentro de los manjares que se pueden preparar según la especialista se encuentran: mantequilla de cannabis ideal para el pancito de todas las mañanas y para ponerle a los pochoclos mientras te miras una película, sirope de marihuana para dulcificar cócteles, pasteles de manzana, para que no te quede soso  melón cortado y  el plato estrella de Sandy. Un pavo al horno de acción de gracias que remonta vuelo como ninguno y que promete volverse una nueva tradición familiar.

Una receta con ingredientes que hacen chuparse los dedos no es solo privilegio de los seres humanos. En el estado de Washington, donde se aprobó en referéndum en 2012 el empleo de esta droga incluso para fines recreativos, un ranchero se percato de los beneficios que aporta la noble planta e incorporo la misma a la dieta de sus cerdos. Rápidamente  comenzó a ver los beneficios que aporto tan sabia decisión, sus animales al estar mucho más relajados cobraron peso mucho más rápido y los que probaron el sabor de esas carnes la catalogaron de un verdadero manjar. Experiencias similares se observaron este mismo año en el primer concurso de cocina con marihuana en Denver, Colorado. Este estado ha seguido los mismos pasos que Washington ya a legalizado la utilización de la planta para que se la pueda fumar o para que pueda ser incorporada a cualquier receta. Esperamos que pronto por nuestras tierras de una vez por todas se legalice el consumo de la marihuana tanto para su uso medicinal y recreativo. ¿Quién dice que algún día podamos disfrutar de prender nuestra tele en el Canal Gourmet o ver cocineros Argentinos para que nos enseñen a preparar un suculento plato con tan maravillosa planta sin que haya drama por eso? Mientras tantos a poner manos a la obra para darle al cuchillo y al tenedor. Buen provecho!

Moete Hero

captain tsubasa 1

Es muy probable que muchos hayan visto en estos últimos días en las redes sociales y en algunos medios electrónicos el estudio de un científico, que no es Batman, que se hace llamar Resaka Scientific. En el se revela cual era la extensión de las canchas en las que Oliver Atom hacia gala del excelente manejo que tenia de su amigo el balón. Según este “serio” estudio, por medio de algunos cálculos en los que se incluye como parámetros la estatura promedio de 1 metro 70 centímetros de los jugadores y la distancia del horizonte, nuestros queridos personajes corrían por encuentro 18 kilómetros a unos 150 km/h. Esto seguramente explica el porque delante de campeones aparece Super.

TapaChistes malos  aparte, si alguno busca adentrarse en el mundo de la estrella del balompié creado por Yoichi Takahashi creo que la publicación de la editorial Inu que tiene por nombre Kame especial es una muy buena opción. A pesar que esta ya tiene unos cuantos añitos el mercado, se publicó en abril de 99, posee una data realmente completa sobre los “Supercampeones”. En sus 56 paginas en blanco y negro esta edición coleccionable abarca el manga, el anime y muchos de los productos relacionados Captain Tubasa (este es el nombre original, en otros países se lo conoció como Oliver y Benji más un largo etc)

Consta de varias guías que nos ayudaran a navegar tanto entre losAtaques mangas como los diversos animes que se produjeron. Otro aporte interesante de esta publicación es la extensa lista de jugadores, sus historias, sus respectivas técnicas y tiros especiales. En caso que esto les parezca poco también podrán encontrar la muy abundante discográfica producida por la franquicia más los video juegos que la acompañaron. Todo esto relatado con gran nivel de detalle lo que nos permite ver cuales fueron los orígenes de nuestro querido héroe Tsubasa Ozora, en una traducción criolla el nombre original de Oliver significa “Alas del cielo”, y del resto de los personajes que lo acompañaron en sus aventuras a través de los años.

Si tienen la oportunidad de encontrar este número de Kame, especialmente si tienen la suerte de encontrarlo perdido por ahí a un módico precio , no duden de hacerse con él .Es prácticamente una compra obligada para todo aquel que aún guarda en su corazón esas hermosas tardes de fútbol que nos regalaron en la niñez estos grandes personajes. No cabe duda que los hará revivir esos momentos épicos el los cuales Tsubasa comandaba al Nankatsu frente al temible Hyuga, en los cuales los partidos eran eternos y los tiros especiales eran moneda corriente. Mientras de fondo la hinchada gritaba y en nuestra mente se imprimía las palabras del gran capitán: “el balón es nuestro amigo y el fútbol es mi sueño”.