Somos del grupo los Salieris de Michael, le robamos melodías a él.

Con solo hacer un pequeño repaso a vuelo de pájaro sobre  la industria musical podemos notar que ella no es muy afecta a la innovación .Esta suele apostar  al camino seguro y arduamente transitado por otros, lo cual  genera un sendero musical trillado en el que se apela a fórmulas de antaño con algunos lavados de cara.

Esto no es nuevo pero se hace más evidente en estos últimos años  al observar que las leyendas de la música han abandonado este plano de la existencia a oleadas. Es ahí mismo donde las discográficas no solo ven la oportunidad de poder lucrar con la salida de nuevos álbumes inéditos de sus estrellas recientemente muertas, a su vez ponen en marcha sus “laboratorios científicos”  con el fin de poder clonar aquellas figuras que fueron referentes de la industria.

También es cierto que las empresas discográficas no se sientan a  esperar pacientemente a que sus estrellas pasen a mejor vida y es por ello que rápidamente ponen manos a la obra para subirse a la ola de lo que está de moda con claras intenciones de copiar a los artistas exitosos del momento, esto les permite  obtener un rápido éxito de ventas con la menor inversión creativa posible. Es así   que no fue causa de asombro la proliferación de boys band de finales de los 80 y principios de los 90 y tampoco lo es que este fenómeno aún  se mantenga vigente aunque en menor medida.

A las bandas masculinas de adolescentes con dotes para el baile de las décadas de los 80´y 90´se le sumó el surgimiento de estrellas pop femeninas emulas de Madonna. Las empresas por medio del marketing  buscaron por todos los medios convertirlas en la nueva brillante estrella joven en el firmamento del género. Dicha iniciativa muchos años después, y con distintos niveles de éxito, se materializo en con la aparición de figuras cómo Britney Spears  o Lady Gaga entre tantas otras.

I always feel like somebody’s watching me.

Las empresas discográficas siempre han posado sus ojos sobre  Michael Jackson y obviamente no lo hacían por una supuesta profunda admiración  al talento indiscutible del rey del pop. En realidad dicha curiosidad parecía estar más cercana al de un acto de espionaje  en el que se busca recopilar información “secreta”. Una vez obtenidos los planos se procedía con posterioridad a un proceso de fabricación en masa de artistas clónicos que le aseguraran un rápido redito económico a las empresas.

La estrella  del pop a su vez fue blanco de las comparaciones por  parte medios de comunicación de los años 80,  y es por ello  que estos atizaron todo lo posible  la confrontación entre   Michael Jackson y Prince. Aunque la rivalidad entre estos dos grandes de la música tuvo algo de cierto, más allá de la búsqueda mediática,  el verdadero foco de la cuestión se posó en la intención real de la industria en apostar a una receta que le asegurase producir artistas exitosos dentro del género de moda. Este fenómeno de marketing proliferó en aquella década a modo tal que algunos músicos eran más un producto perecedero que “artistas reales”, a modo tal que muchos de ellos se convirtieron en simples hacedores de one hit wonders o excelentes promotores de merchandising .

Todo me sirve, nada se pierde, yo lo transformo.

A través de los años la industria de la música ha dado  muestras  de estar muy ceñida a el postulado ley de conservación de la materia y esto ha generado que en aún en la actualidad se apele a la búsqueda del éxito comercial mediante a la  copia de artistas de otras épocas.

Es común que en el presente nos encontremos escuchando un  tema de la nueva estrella del momento en la radio, o en cualquier otro medio en el cual no se pueda ver al intérprete, y esta nos haga surgir un nombre que no se ajuste con el cantante que ejecuta el acto. Y esto se hace más difícil aun cuando el cantante en cuestión imita los rasgos estéticos de otro artista  cómo lo hace The Weeknd  en el videoclip “I Feel It Coming” , inmediatamente allí nos veremos  obligados a frotarnos los ojos mientras participamos del  juego de encuentre las siete diferencias . Ya sea solo escuchándolo o solo viéndolo el cantante canadiense hace todo lo posible para hacer uso y abuso de los yeites Michael.

Detenerse exclusivamente en el caso The Weeknd  puede ser un poco injusto ya que muchos otros han hecho caminos similares en las artes de la imitación cómo

Omarion, Justin Bieber, Jason Derulo, Ne-Yo, Chris Brown y Usher. A esta lista podríamos agregarles muchos integrantes  más aunque con alguno de ellos  deberíamos ser un poco más  justos  ya que aun tomando  cosas prestadas del rey del pop, cómo Bruno Mars y Justin Timberlake, no se quedaron en un proceso de pura copia que les impidiera poner su sello propio a aquello que hacen.

Con todo lo dicho el panorama puede  parecer un poco desolador pero suerte no lo es tanto ya que nuevas y originales propuestas musicales surgen día a día cual reacciones nucleares que modifican de manera sutil un mercado plagado de imitadores.

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Los sentimientos son intensos y las palabras son banales en los viajes musicales.

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La fiestas han quedado atrás y los balances de fin de año junto a ellas. Dado que nuestro calendario coincide con las vacaciones de verano se hace difícil arrancar y muchas de las cosas que nos prometimos hacer terminan en un claro ejemplo de procastinación. El clima invita a pensar en hermosos parajes en los que nos gustaría encontrarnos y no en esas metas que nos hemos impuesto, suponemos que estas pueden esperar un poco más.

Es de suponer que para el mientras tanto algo hay que hacer y si buscamos arrancar nuestra vida cotidiana de la mejor forma posible lo mejor es hacerlo acompañados por buena música. Comenzar el día con un buen tema sonando de fondo es realmente motivador y si nos armamos un buen playlist seguro que todo se nos hará mucho más ameno. Es por eso que aquí se propondrá una pequeña lista de temas para llevar en nuestro celular, en el reproductor del  auto o en algún afortunado discman que haya sobrevivido a los avatares del tiempo.

jamiroPara empezar bien arriba mientras nos preparamos el desayuno es una muy buena opción hacerlo junto a Jamiroquai con su tema “(Don’t) Give Hate a Chance”. Pegadizo y alegre a más no poder te invita a seguir el ritmo con la cabeza y con todo el cuerpo también, en una de esas terminas bailándolo. Acto seguido, luego de comer, agarras las llaves y enfilas para la calle. En ese mismo momento empieza a sonar “Keep the faith” de Bon Jovi y tu paso comienza a imitar al de Tony Manero en Saturday Night Fever siguiendo el ritmo del tema. Aquí el viaje se transforma en “Elige tu propia aventura” ya que si tenemos la desgracia de ir a un lugar para generar plusvalía para alguien al que no le interesas lo que sonara cambiara drásticamente y tendrá un tono mucho más oscuro. Lo primero que escucharemos será a Billy Corgan diciendo  “The world is a vampire, sent to drain…” seguido de un hermoso, y lúgubre, acompañamiento de batería y guitarra que estallan en nuestros oídos que nos harán recordar que la sociedad está absolutamente condenada.

En caso que el viaje en este punto se haya convertido en uno de placer el poderoso estilo sónico de Green Gay nos ayudara a dejar todo lo que nos agobia detrás mientras levantamos nuestro dedo medio el cual mostramos por la ventana del vehículo como si nos encontráramos frente a nuestro destinatario. Cómo todavía nos encontramos muy arriba y no da bajar de repente lo hacemos paulatinamente escuchando una excelente versión del tema  “Land of Confusion” en que encontraremos fusionadas las interpretaciones de Genesis y Disturbed. Ahora para serenarnos un poco recurrimos a las alegres pero melancólicas letras que nos tienen acostumbrados Michael Stipe y la gente de R.E.M, gran ejemplo de lo anteriormente dicho es “Imitation of Life”.

Falta poco para que el viaje llegue a su fin y antes que esto suceda el bueno de Thom Yorke nos guiña el ojo invitándonos a tararear “High and dry” de Radiohead mientras nuestra mirada se clava en algún punto perdido del horizonte. Lentamente nos vamos despertando del trance en el cual nos encontramos gracias a la voz de Liam Gallagher en el excelente “All around the world” con su fantástico in crescendo para percatarnos que estamos cerca de llegar a nuestro destino. Un vez que llegamos a este nos quedamos contemplando el paisaje que nos rodea y nos conmueve mientras de fondo suena la estupenda banda comandada por Dave Gahan, Depeche Mode.

All around the world, you’ve gotta spread the word
Tell ‘em what you’ve heard
You’re gonna make a better day
All around the world, you’ve gotta spread the word
Tell ‘em what you’ve heard
You know it’s gonna be okay
Oasis-“All around the world”

Hazy Shade of Winter. Un viaje a través de la música de Stranger Things

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Muchas cosas se han dicho sobre el suceso logrado por la serie Stranger Things .En particular se hace mención que su popularidad se debe a cierta receta que apela a la nostalgia para enganchar al espectador. Lejos de la idea de entrar en una polémica, aunque aclaro que disiento con aquellos que atribuyen el éxito de este producto a la nostalgia o al uso de una formula, la idea es hablar sobre música a través de la serie.

byers-fuerte-con-11No es novedad para todo aquel que vea series o películas que la musicalización es fundamental para crear ambientes y que un tema bien seleccionado contribuye al aspecto narrativo. En Stranger Things no hay dudas que han sabido encontrarle el punto justo en la utilización de este recurso, es así que lograron hacer un buen mix entre aquello que se entiende como música diegética y extra diegética. Esto en criollo significa que los temas que colaboran a crear un atmosfera pueden ser escuchados por los personajes o no pero aun así siempre es escuchado por nosotros y esto ayuda a sumergirnos en la trama.

La selección sonora no solo es una excusa para llevarnos a  los años 80´.  Es a su vez una manera de mostrar los vínculos que existen entre los personajes. Principalmente esto se ve en el fuerte vínculo que conecta a los hermanos Byers en el cual el hermano mayor introduce al mundo de la música a su joven hermano regalándole un compilado de temas.

Capítulo 3 “Holly, Jolly” Tema: Peter Gabriel “Heroes”.

Es aquí donde se marca un punto de inflexión en la serie donde en principio se muestra como empieza a crujir la amistad entre Nancy y Bárbara luego de la fiesta organizada por Steve. El capítulo finaliza con la búsqueda que inicia Wheeler de su desaparecida amiga y luego se pasa a una escena en la que parece haber sido encontrado el cuerpo de Wiil en un lago de la zona. Todo esto musicalizado con la versión  que hace Peter Gabriel de Heroes, tema original de David Bowie de 1977.


Capítulo 2 “The Weirdo on Maple Street” Tema: The Bangles “Hazy Shade of Winter”

Luego del capítulo que hace de introducción de personajes llega este en el cual nos empiezan a contar que es lo que se esconde detrás de lo que antes de la desaparición de Will Byers se presumía un pueblo tranquilo. Once empieza a generar lazos con aquellos “niños extraños”, el policía del pueblo empieza a sospechar sobre una posible conspiración y Joyce recibe esa extraña llamada que parece ser la voz de su hijo desaparecido. Un episodio muy movido en lo argumental que finaliza con un tema acorde a su desarrollo, por eso hace aparición el cover que hacen The Bangles de “Hazy Shade of Winter”(1987). El mismo es de la autoría de Simon & Garfunkel y es del año 1966 .

The Clash: Should I Stay Or Should I Go (1982)

Se podría decir que es el tema leitmotiv de la serie. Es la que se utiliza para mostrar el fuerte vínculo que existe entre los hermanos Byers. El hermano mayor, que  es el que le dice que de Clahs en una de las mejores bandas del mundo, en varios pasajes de la serie  parece verse forzado a transformarse en una especie de padre ya que el biológico es una figura ausente.

Should I Stay Or Should I Go aparece en reiteradas ocasiones ya sea como música diegética o extra diegética. Al final de la serie el tema comienza a sonar de boca de Will y sirve de medio para comunicarse interdimensionalmente con sus seres queridos como así también aferrarse a lo último que le queda de vida.

Cuando “(What’s the Story) Morning Glory? es la pregunta del millón.

Portada WTI

Vale avisar que esta nota puede tener un par de condimentos de índole personal y si deciden dejar de leer en este mismo momento lo comprenderé. Dado que ya les avise y aún siguen leyendo les comento que este posteo nació la luego de una noche de cumpleaños, más precisamente el mío, en un bar temático en el querido barrio de San Telmo.

Como les comentaba más arriba en aquel establecimiento se arman noches temáticas en las cuales el hilo conductor es un determinado género estilo musical y se pasan las bandas que los han transitado o que aún lo siguen haciendo. Ese día le tocó el turno a lo que definitivamente marco a fuego a una generación que vivía en las islas británicas ,fuera de Grunge eraellas también,  a principios de los años 90 y que luego empezó a decaer a mediados de la misma, el britpop.

No hay dudas que aquella selección de temas toca aquello que llaman fibra íntima y más aún porque me encontraba en una situación especial, en mi cumpleaños junto a mi novia. Haber vivido esa época significo en su momento estar inundado por temas de las boys band, del nacimiento del grunge, de la “desaparición del rock” y del nacimiento del britpop entre otras tantas cosas. Este último traía consigo un muy rico “bagaje cultural” y contestatario a lo que había dejado la era post Thatcher. Aunque parezca mentira todo esto se me cruzo por la mente pero lo que “más me llego” fue ese viaje en el tiempo que me transporto a ese lugar donde yo por primera vez tenía contacto con aquellos temas.

The Stone Roses – I Wanna Be Adored

Unas de las tantas bandas que dieron el puntapié inicial  al género y a la movida cultural de la época. Y este tema sonó en aquel establecimiento inundando las paredes con el video que les dejo a continuación.

Blur – Parklife

Mucho antes que el señor Damon Albarn se convirtiera en un dibujito animado tocaba en esa maravilla que se llamaba Blur . Este maravilloso tema del álbum homónimo sonó mientras degustaba algún que otro trago.

Oasis – Morning Glory

El tema de la noche sin lugar a dudas, con ese toque bien rockero y sucio que lo hace maravilloso. En cuanto a gustos cuando era aún un niño para mí era “la banda” de eso que se llamaba britpop y puede que en estos momentos con ya unos años encima siga pensando lo mismo. El disco “(What’s the Story) Morning Glory?” es sencillamente brillante, cuando lo tuve en su momento casi

Punk rocker

The Ramones portada Punk Rocker

De vuelta por estos pagos luego de tenerlo bastante descuidado en estos tiempos marcados por los días de radio. Volvemos esta vez un poco más autorreferencial que de costumbre pero esas menciones hacen a la cuestión de los motivos de esta publicación. Estando de productor de un par de programas de radio el punk empezó a sonar fuerte después de un tiempo de no tenerlo en mi lista de música. Es por eso que distintas conexiones musicales motorizadas por los sonidos del punk o punk rock han hecho que me anime a tratar de armar un breve recorrido, algo turbulentos y para nada exhaustivo, de este género/etilo que tiene aún mucho por decir.
Hace un tiempo a esta parte se puso muy de moda la idea que el movimiento sociocultural/musical del punk pudo haber tenido su origen en Perú de la mano de Los Saicos a mediados de los 60´. Aunque se puede ver algo del espíritu en su tema “Demolición” lo cierto es que el punk nació en las lejanas costas del Reino Unido. Una de las primeras a las que suele mencionarse sin lugar a dudas es The Clash. El grupo de Joe Strummer fue uno de los primeros en imponerle toques de otros géneros a sus composiciones y sus temas siempre albergaban críticas a la desigualdad social. Un ejemplo de esto es “White Riot” que habla de la violencia racial de parte del Estado y como el resto de la sociedad miraba para otro lado.
El punk no se quedó inmóvil en las islas y este tomo un viaje directo a la ciudad de New York. En Queens la banda de The Ramones de a poco empezó a ser vista más cercana al punk que al rock para luego ser directamente considerada como una de las precursoras del género/estilo. Elegir solo un tema de la mítica banda puede ser un poco injusto pero “Sheena Is a Punk Rocker” de su disco Rocket to Russia no es para nada una mala elección.


La década de los 80 fue muy agitada gracias a la guerra fría y ello repercutió en lo político y en lo social. En lo musical fue marcado por una cierta colisión de géneros, el pop se alzó como el rey pero el rock con algunos tintes de glam no le perdió pisada y el punk seguía vigente con un par de hibridaciones.Ejemplo de esto último es el británico Billy Idol que formo parte de ese mix punk/rock/pop que se escuchó en todas las radios y canales de video de los años 80.Luego de dejar la banda punk Generation X se lanzó como solista y busco refugio en tierras del actor de cine devenido en presidente Ronald Reagan. Logro el estrellato haciendo un cover de un tema de su anterior banda, este era “Dancing with Myself”. Luego de esto se imprimió en la memoria de todo joven de la época.

En los años 90 el rap tomo de mano a pop y fueron juntitos de fiesta pero rápidamente el grunge salió para ponerle un poco de melancolía y descontento social a todos los jóvenes generación X. Punk llego vestido de pop/rock alternativo con la irrupción de Green Day. No cabe duda que fue gracias a el álbum Dookie de 1994 que la banda liderada por Billie Joe Armstrong logro consolidarse en el ambiente musical. La placa mezcla quejas continuas a la realidad social y un viaje dentro de la psiquis de aquellos que son expulsados del sistema que no tiene ninguna mira de cambio del statu quo. Por eso esta vez dejaremos de lado el gran tema “Basket Case” y nos descantamos por “Welcome to Paradise”, la decisión fue dura ya que “Burnout” podría haber ido también.

The Spy Who Loved Me

The Spy who loved me

Siempre los personajes de espías secretos han generado una gran fascinación y un amplio público. Las razones pueden ser realmente de las más variadas pero muchas de ellas se basan en la idea de la identificación. En cierta forma parecería ser una razón contradictoria ya que estos personajes rozan casi lo irreal. Suelen poseer fortunas en sus manos sin casi rendirle cuentas a nadie, viajan a lugares exóticos, tienen mujeres a granel, los más variados gadgets, ropa de última moda y una personalidad casi impenetrable entre otras cosas. Pero lo que hace que el público posea empatía con tales seres es que muchos les gustaría estar en sus zapatos y no porque estos sean de Crockett & Jones.
La primera película de “espías” que lograra éxito en los cines fue Dr. No (1962), la cual fue protagoniza por el gran Sean Connery personificando al mítico James Bond. Como es sabido la cosa no se detuvo aquí y luego de esta más de una veintena de títulos le seguirían. El éxito fue tal que rápidamente las películas con agentes secretos comenzaron a proliferar, especialmente en estas últimas décadas.
Otras de las características realmente llamativas es la identidad secreta que no siempre es tan secreta, ya que a veces solos les falta publicar a que se dedican en Facebook. Lo cual hace preguntarse como el verosímil de género no salta por los aires de la misma forma que ellos lo hacen con las bases secretas de los malos de turno. Lo que nos hace pensar que la fórmula esta tan afianzada en el público que el mismo no piensa en cuestionar estos puntos, lo que da cuenta que el verosímil funciona a las mil maravillas y es parte del sentido común.
Antes de finalizar, solo en parte, no estaría mal ir un poco más al meollo de este post. Todo lo anteriormente no deja de ser cierto pero estaría incompleto de no ser acompañado por una banda de sonido. Esta suele poseer temas específicos creados para la película y de otros que pueden estar de moda en determinada época o son seleccionados para dar una ambiente emotivo determinado. Es por eso que a continuación verán un humilde ranking de los mejores soundtracks aparecidos en películas de agentes secretos.

Jhonny English p8Puesto Nº 8 – Johnny English (2003)-
Si alguna vez se preguntaron que es lo que ocurriría si Mr. Bean decidiera calzarse el traje de Bond la respuesta se las dará esta película. Lo que diferencia a el anterior personaje de Rowan Atkinson con este es que el último habla un poco más. Con algunas cuotas de buen humor, muchos gracias a John Malkovich, la pelicula se hace llevadera. En tanto al aspecto musicale se destacan de “The Only Ones” de Moloko, el tema de Robbie Williams “A Man for All Seasons” (una parodia del de James Bond) y el de ABBA “Does Your Mother Know”. Lo curioso es que siendo Natalie Imbruglia la co-protagonista no haya un tema de ella, no le tuvieron fe.

 

Abduction p7Puesto Nº 7- Abduction (2011)-
Los grandes cráneos de Hollywood se preguntaron como podían explotar aun más a un “estrella” en ascenso y se dijeron: “hagámoslo un agente secreto adolescente”. Para “tan brillante” idea llamaron a Taylor Lautner, el chico tiburón y exlobo que no podía estar con la remera puesta ni una escena en Twilight, para personificar aun chico normal que de repente se da cuenta que es muy hábil en las cuestiones de espionaje.
La película poseía todos los lugares comunes, ni la figura del emulo del norte de “solo tengo una expresión Sebastián Estevanez” logro sacar a este film flote en la taquilla. A pesar de todo ello tenia canciones en su banda sonora con calidad, especialmente aquellos que se alejaban del público adolescente con un escaso repertorio musical.
Cobra Starship “#1Nite”, Bryan Ferry “Slave To Love” y el mejor de todos sin lugar a dudas viene de la mano de Lenny Kravitz “Come On Get It”.

Agent Cody Banks p6Puesto Nº 6 -Agente Cody Banks (2003)-
Frankie Muniz rápidamente se convirtió en una estrella infantil y mucho de eso se lo debe a la serie Malcolm. Pero es sabido que la infancia no dura para siempre por más que a uno le den hormonas para parecer un niño. Paso siguiente decidió trasformarse en una estrella adolescente, lamentablemente ahí se quedo, y hacer de un púber agente secreto que tenia las hormonas a mil revoluciones.
La película no necesita muchas más descripciones que las mencionadas, pero la banda de sonido tiene para dar de sí. Nelly “Hot In Herre” y la excelente “Get Free” de The Vines los acompañaran muy bien.

Stormbreaker p5Puesto Nº 5- Alex Rider Operation Stormbreaker (2006)-
La excusa para que el personaje se trasformarse en espía es la muerte de su tío Ian Rider (Ewan McGregor). De esta forma se enlista en el MI6, igual que Bond, y de paso salva al mundo.
Las canciones para ser escuchadas: “Ready Steady Go” Paul Oakenfold, “Feel Good Inc” de Gorillaz y la más pulenta de todas “I Predict a Riot” de Kaiser Chiefs.

Triple X vin Diesel p 4Puesto Nº 4- Triple X (2002)-
Vin Diesel antes de ser el Toretto de “The Fast and the Furious” fue el “Riddick” de Pitch Black y luego Xander Cage de “Triple X”. En cierta forma esta última película buscaba llegar con las historias de espías a un nuevo nivel, este personaje en cuestión era un deportista extremo que podía infiltrarse donde los agentes de la vieja escuela no podían. Tal es así que en la secuencia inicial se puede observar una mini parodia del personaje de James, este es identificado en medio de una multitud ya que no encajaba con su impecable smoking y es asesinado.
La película hace agua por donde se la mire y los grandes músculos de Diesel no pueden hacer mucho para sacarla a flote, pero la banda de sonido es muy interesante. “Landing” de Moby, “Star Guitar” The Chemical Brothers, “Millionaire” de Queens of the Stone Age y la major viene de la mano del grupo alemán Rammstein “Feuer Frei”. Como decía el heladero de mi barrio: “en la variedad esta el gusto”.

Austin Powers p3Puesto Nº 3- Austin Powers (1997)-
Mike Myers necesitaba algo para reactivar su carrera que estaba dormida durante más de un lustro y encontró la formula con esta película. Un agente secreto que quedo congelado en los 60, metafórica y literalmente hablando, que viaja a mediados de los 90 luego de descongelarse. A pesar que el mundo había cambiado su archienemigo sigue siendo el mismo Dr. Evil.
Las parodias hacia toda la saga Bond son sumamente evidentes, el mismo Dr.Evil es muy similar a Blofeld, y muy bien logradas. Lo único malo de esto es que la saga se volvió rápidamente repetitiva en su formula, lo cual la hizo muy aburrida.
La saga contó con una muy variada banda de sonido con temas como:“I Touch Myself” The Divinyls, “Beautiful Stranger” de Madonna, “Boys” de Britney Spears , “Work It Out” de Beyoncé Knowles y las que se lleva las palmas es la versión de “American Woman” interpretada por Lenny Kravitz.

Bourne Identity p2Puesto Nº 2 -The Bourne Identity (2002)-
La verdadera vuelta de tuerca que logro romper con el estereotipo sobre lo que debía ser un agente secreto vino de la mano del personaje interpretado por Matt Damon, Jason Bourne. Una historia muy bien lograda con un espía más adecuado a los nuevos tiempos se convirtió rápidamente en un éxito. La idea borro la tónica Bond, como personaje con toques de humor, transformado a Bourne en el nuevo verosímil para el género.
Paul Oakenfold vuelve aparecer en un film del género con el tema “Ready Steady Go”, Gotan Project con “Santa Maria (del Buen Ayre)” y Moby “Extreme Ways”.

Skyfall p1Puesto Nº 1- 007 Skyfall (2012)-
El personaje convertido en icono y en mito del cine y de la cultura pop. El norte de cualquier film que decidiera tocar la tópica de agente secreto y el único que logro mantenerse vigente por más de 50 años. En el momento que empezó a oler a un viejo dinosaurio de la época de la Guerra Fría dio un vuelco hacia la era digital de la mano de de Daniel Craig. El clásico latiguillo “Bond, James Bond “empezó a sonar con nuevos aires gracias a una nueva formula: el personaje se transformó en algo “más realista”, los chistes casi fueron eliminados y por primera vez James demostró algún tipo de dolor (físico y psíquico).
Muchas más cosas se podrían decir del nuevo James Bond, y en especial de la última entrega, y muchos más se podrían decir banda sonido a lo largo de la saga. Pero es necesario mencionar solo un par de grandes temas: Moby en 1997 hizo una nueva versión del tema “James Bond Theme” de John Barry, The Animals con “Boom Boom” aparecen en el último Bond y con su brillante voz Adele interpreta el tema “Skyfall”. Este tema gano el Globo de Oro como la mejor canción original para una película, un Britt Award, Un Grammy y el Oscar como mejor canción original para un largometraje.

*Nota: por alguna razón que no sabemos, esta puede estar relacionada con una conexión cósmica bizarra, en la mayoría de las películas en las que esta involucrado un espía hay un tema de Moby. No estamos muy seguros si es una conspiración internacional o si el mismo Moby es un agente secreto. Seguiremos investigando hasta dar con la verdad, porque todos sabemos que esta allí afuera!

Fever

Thriller portada

El otoño ha llegado a estas latitudes trayendo consigo como es habitual el descenso de la temperatura. La caída de las hojas de los árboles que pasan a transformarse en  ese manto borravino bajo nuestros pies. Los cuerpos empiezan a mostrar su timidez, por lo cual recurren a varias nuevas capas de telas para esconder cualquier  pista o rastro de piel de la vista algún curioso como los que se podían ver en la estación anterior. Nuestras camas pasan a ser ese calido refugio ante la brisa que se va tornando gélida. Pero como dicen por ahí no todo es color de rosa ya que le precien llegada estación trae uno de lo primeros flagelos del año: alergias, gripe y con esta ultima la molesta/tortuosa fiebre.

Trajes Hazmat para estar a la moda.

Trajes Hazmat para estar a la moda.

Se pueden hacer varias cosas para evitar resfriarse en estos tiempos: abstenerse de cualquier contacto humano construyendo un perímetro alrededor de nuestra morada con carteles que disuadan a cualquier ser de acercarse, los letreros en letra bien clara avisaran lo bien entrenados que están los rottweilers en las artes de despanzurrar entrometidos. En caso que no quede otra que salir al sol se pueden comprar un traje Hazmat nivel A, pero si uno lo piensa bien no es muy practico a la hora de sacar la SUBE para pagar el bondi. Existe otra alternativa menos engorrosa, la de usar barbijo. Pero con esta no va a faltar que alguna persona nos increpe por tratarlas como un virus con patas o que algún desprevenido nos confunda con un personaje de Mortal Kombat y que nos desafíe a un encuentro a muerte.

Todos sabemos que es más fácil salvarse de sufrir un mordisco de un

Estas igual.

Estas igual.

zombie, así lo demuestra el documental The Walking Dead, que de caer en las fauces de una fuerte gripe. Por más que intentemos huir de esta siempre nos atrapa. Nunca faltara aquella persona que nos bendecirá con su lluvia de gotitas de flügge que luego de depositarse en nosotros nos hará acreedores, tiempo después, de unos cuantos grados de fiebre.

Hay varias formas de sobrellevar el malestar que produce sentirse aletargado y afiebrado. Una de ellas es relajarse en la cama, seguramente esta estará rodeada de medicamentos, escuchando buena música. Esta a su vez puede reflejar las distintas etapas por las cuales pasamos cuando estamos en este estado. Es por esa razón que la elección de los temas que verán a continuación.

bullet for my valentinePrimera etapa-Tema: Fever de Bullet for My Valentine del disco del 2010 llamado Fever.

El malestar comienza a apoderarse y resuena en nosotros como un poderoso tema de heavy metal. Retumba en nuestras cabezas y la temperatura supe sin control. Nuestra garganta se siente igual de rasposa que la de aquel cantante de rock que mete mal una nota alta. Nuestras maldiciones hacia la llegada del resfrío se escuchan tan atentamente como los solos de guitarra: “Es caliente como el infierno aquí (…) Y mi cabeza está a punto de explotar (…) Puedo sentir la fiebre, tomando el relevo (…) ¿Puedes ver la fiebre, el poder sobre mi?”

Madonna FeverSegunda etapa-Tema Fever cantado por Madonna en el disco Erótica 1993.

Aquí llegan a nuestro rescate los medicamentos y el cuidado de algún alma caritativa. Nos vemos rodeado de lapsus de amor, de alucinaciones provocados por los fármacos y las altas temperaturas. Las largas horas dentro de la cama tapados hasta la nariz son cita obligada. Nuestro mayor esfuerzo constara en agarrar el control remoto, acomodar nuestras almohadas, levantar  pañuelos y de algún que otro arrumaco. Dentro de nuestros “sueños” escucharemos: “Me das fiebre (…) Cuando pones tus manos a mi alrededor, Me da una fiebre que es difícil de soportar (…) Me das fiebre, cuando me besas, Fiebre cuando me abrazas fuerte, Fiebre en la mañana, Fiebre toda la noche”.

Saturday-Night-Fever-Tercera etapa-Tema Night Fever  The Bee Gees del año 1978.

Los síntomas nos van abandonando y ya queremos salir corriendo a adueñarnos de las pistas. Poco importa que todavía estemos en recuperación y ya nos sentimos un campeón como  Tony Manero. Obviamente no seriamos tan audaces como él para ponernos esas llamativas camisas pero seguro que diríamos: “Escucha la tierra, hay un movimiento por todas partes, Hay algo que va cayendo y puedo sentirlo (…) Hay un baile allá afuera”. Es así como le damos una calida despida a la molesta fiebre.