A lo lejos y hace tiempo la televisión no se veía en pantallas planas o sentados frente a un teclado. De hecho, en tiempos casi jurasicos, el control remoto y los televisores a color eran un lujo que pocos se podían dar. Para cambiar el canal había que levantarse de la silla y mover un par de perrillas. Una de ellas para subir y bajar el volumen, la otra para poner el canal. Esta última necesitaba que el televidente tuviera el cuidado de un experto ladrón de cajas fuertes. Pero aquí la búsqueda de la combinación correcta del sintonizador, que venia adosado a la perilla, no nos daba una fortuna en billetes. El botín era un poco más modesto, le permitía al aventurero de hábiles manos una imagen libre de fantasmas. Este despliegue de habilidad motriz debía ser acompañado por un entrenamiento mental para recordar los horarios en que iban a aparecer aquellos programas tan esperados. A menos que poseyeran aquella sagrada biblia del mundo del éter llamada TV Guía.
La famosa TV Guía.
Por todo lo anteriormente dicho pasaba un espectador promedio para poder ver aquel programa que le hacia viajar a remotos lugares recónditos de su imaginación. Aunque los tiempos han cambiado hay algo que se mantiene igual, especialmente esa relación del niño con la tele. A diferencia del adulto este puede prestar mucha menos atención a la grilla de los canales donde aparece su programa favorito. Se guía por cuestiones más simples como por ejemplo si lo que quiere ver esta cerca de de la hora de tomar la leche. Es así como generaciones de niños esperaban ambas con igual entusiasmo. Seguramente cualquiera podrá recordar el llamado para ir a tomar la leche el cual era seguido de una pronta estampida hacia la cocina para ir a buscar la chocolatada y las galletitas. Mientras tanto el televisor seguía prendido en el comedor, aparentemente mudo hasta que de este brotaban aquéllos temas inconfundibles para el oído experto.
Desde los orígenes de los “dibujitos animados” estos venían acompañados de un pegadizo tema estratégicamente compuesto para su pronta identificación. Cualquier chico que lo escuchara salía rápidamente disparado hacia el aparato y al ubicarse frente a él automáticamente se ponía a cantar. Los temas de las series animadas se han popularizado de forma tal que los openings y endings de estos han logrado un importante lugar en la industria discográfica generando millones en ventas.
Astroboy, Tetsuwan Atom en Japón, vio la luz en el año 1951 de la mano del “padre del manga” Osamu Tezuka. Este prolífico autor recibió grandes influencias de las producciones de la Disney y una de estas se pueden apreciar fácilmente en los grandes ojos que poseen sus personajes. Esta y otras características añadidas por Ozamu a sus personajes se convertirían en los estándares que definirá al género del anime y manga para siempre.
El niño robot con corazón y alma, mucho más que un Pinocho de la modernidad, empezó a hacer sus primeros vuelos y obras de bondad pura en la tv japonesa del año 1963. El tema de apertura es uno de los primeros ejemplos de temas pegadizos y eso se debe a aquellas voces infantiles que entonaban las aventuras de Atom. El opening original del año 63 apenas sufre variaciones en la reedición del anime del año 1980.
Ya a color y con el rugir de un motor los niños corrían desesperadamente hacia la tele para ver las aventuras de Meteoro. En el año 67 el manga salto a la tv y rápidamente se imprimió en la mente de todo niño. La historia era bastante simple, un joven pierde a su hermano en un fatal accidente en las carreras de autos. Ambos hermanos tenían la misma pasión por el deporte motor, pero su padre luego de cierto sentimiento de culpa (constructor automotriz que poseía su empresa familiar y que había fabricado el auto de su hijo Rex) le prohíbe rotundamente a Meteoro seguir la profesión de su hermano. Luego de idas y vuelta a regañadientes el padre accede a que el joven adolescente se lance a las peligrosas pistas, para ello fábrica el mejor auto posible para que nada malo le pueda ocurrir. Pero Meteoro no se encontrara solo en las pistas. Será acompañado por: su mecánico Bujia y Trixie en el helicóptero, los polizones de profesión Chispita (el hermano menor) y Chito (el chimpancé) y por el corredor X. Este guarda en secreto su verdadera identidad, la misma es la de Rex-Rex. El hasta ese entonces desaparecido hermano de Meteoro se transformo en un espía secreto infiltrado en las carreras de autos para desenmascarar a las peligrosas asociaciones criminales que en ellas se encuentran y de paso se convertirá en el ángel guardián del piloto del Mach 5. Si por alguna razón uno no estaba enterado de todo este culebrón venezolano el relator se encargaba capitulo a capitulo en contarnos el tan guardado “secreto”.
Por alguna razón en tierras niponas el peligro esta tan naturalizado que las carreras a muerte, los ataques de diversos monstruos o de lagartijas superdesarrolladas a causa de la radiación como Godzilla son moneda corriente. Para ponerles fin a los ataques que diezman la isla llegara la máxima creación del doctor Jūzō Kabuto, el poderoso e indestructible (gracias a su aleación Z) robot impulsado por energía fotónica Mazinger. Gō Nagai se encargo en el año 1972 de darle un giro a las historias contadas en el anime y los mangas introduciendo temáticas más adultas. Cada una de sus publicaciones estaba cargada de un humor muy especial, donde no tendrá ningún reparo en meterse con la sexualidad de sus personajes (temas que eran tabú para esa época y lo era aún más en la sociedad japonesa), pasando por chistes que podrían entenderse como groseros/escatológicos o por sus relatos cargados de explicita violencia. Todo esto era acompañado por una excelente banda de
El genio de Mizuki aun sigue cantando.
sonido que mezclaba varios géneros Los temas más reconocibles de Mazinger son los de la apertura, el cual interpretado por Ichiro Muzuki, y el tema de batalla cantado en un perfecto ingles por Isao Sasaki. Sin temor se podría asegurar que a partir de esta serie nació una posibilidad comercial para la música creada originalmente para los dibujos animados.
Heidi nació como un cuento infantil creado por la escritora suiza Johanna Spyri. El anime del año 1974 se encarga de adaptar la 
historia de la niña huérfana que debe irse a vivir con su tía en los Alpes y es ahí donde conocerá a su abuelo. Una historia de corte netamente infantil e inocente que encontrara en el público femenino a su mayor audiencia. El tema de apertura con sus tremendos agudos nos harán recordar a esos ingratos momentos en los que Valeria Lynch interpreta algún tema se su vasto repertorio. Tanto la historia como el opening han sido unos de los más parodiados de la historia ¿Quién no recuerda la famosa frase abuelito dime tú?
Mucho antes de que Michael Bay hiciera una película sobre ellos pero más cerca de que cuando este hacia videos musicales nacía los Transformers en 1984. En realidad estos nacieron en el año 82´ luego de que Hasbro se hiciera con la licencia de dos líneas de juguetes, Diaclone y Microman. Ambas luego de ser fusionadas y renombradas necesitaban por cuestiones de mercadeo ser dotadas de una historia que permitiera incrementar las ventas de estos artículos. De esta manera nacieron los famosos Autobots y los Decepticons los cuáles recibieron innumerables series, películas de animación y las muy confusas (en algunos casos mediocres) películas de “live action” de la actualidad.
Cualquiera recordara la característica voz de Optimus Prime, interpretada por Peter Cullen en inglés y Edgard Wald en castellano, pero es seguro que tendrán aun más presente el tema con guitarras bien ochentonas en la que se podía escuchar de una voz robótica: “robot in disguise”.
Thundercats del año 1985 contaba la historia de un grupo de felinos del planeta Thundera que son atacados en su nave por los alienígenas Plun-Darr. El objetivo de estos era apoderarse de la mítica Espada del Augurio, la que permite a su poseedor “ver el futuro”. Luego de la batalla su nave sufre grandes daños y esta ya no podrá seguir el curso fijado, por ello su única alternativa es dirigirse a nuestro planeta. El viaje de escape es realmente largo y para ello la tripulación deberá ponerse en animación suspendida mientras su líder Jaga comanda la nave gran parte del viaje hasta que este muere. El piloto automático sufre un desperfecto que hace que la nave se estrelle en nuestro planeta y el primero en despertar de aquel largo sueño fue León-O. La cámara de animación suspendida sufrió un desperfecto que hizo que los años en él pasaran más lentamente en vez de evitar que envejeciera. Pero esta no será su única sorpresa ya que sus enemigos los siguieron. Una vez acorralado por los mutantes el espíritu de Jaga se presenta ante el principio y le enseña a usar la Espada del Augurio. Con la ayuda de esta logra despertar a sus amigos y así vencer a los Plun-Darr. Luego de ser derrotados estos forman una alianza con Mumm-Ra el inmortal, un antiguo hechicero egipcio que fue momificado y que busca apoderarse de la mítica espada para así poder dominar el mundo.
Una historia simple pero a su vez muy atrayente para el público infantil masculino y femenino que supo mantener atrapada a su audiencia. Lo cual permitió que los productos de la franquicia se vendieran como pan caliente. El tema de apertura ochentero es extremadamente pegadizo.
Jem salio en el mismo año que la serie animada anterior, pero a diferencia de aquella esta estaba dirigida enteramente al público femenino. Su origen se debe a que una vez más Hasbro necesitaba colocar en el mercado uno de sus productos y esta vez eran muñecas. Para ello ideo una historia en la que un grupo de mujeres creaban un grupo de rock/glam llamado Jem and the Holograms. Jerrica Benton debe hacerse cargo de las empresas de su difunto padre, entre ellas se encuentra el exitoso sello discográfico Starlight Music, el orfanato Starlight House. Pero rápidamente las cosas se complican aun más ya que el antiguo asistente del padre busca apoderarse de las empresas con distintas maniobras sucias y pone el peligro la existencia del orfanato. Cuando todo parece estar perdido
La colección de muñecas con sus cassettes.
Jerrica descubre el último invento de su padre Synergy, una maquina que genera hologramas cuasi mágicos. Con el “padre del Auto-Tune” en su poder idea formar un grupo exitoso que le permita retomar el control de la discográfica y salvar de la clausura al orfanato. Cosa que no será fácil ya que deberán cuidarse de The Misfits,el grupo de “rock pesado” femenino que les tenderán miles de trampas a Jem capitulo a capitulo.
La inserción de videoclips en los dibujos y la temática de la moda femenina, por suerte sin tener que ver a la molesta Carrie Bradshaw, fue algo verdaderamente innovador para la época. El tema más conocido es el tema que sonaba en la apertura que se llamaba Jem Theme y las muñecas venían con cassettes con los temas de la serie.
Saint Seiya fue emitido por primera vez en tierras niponas en el año 86 y muchos años después llegaría a nuestras costas a mediados de los 90´ con el nombre de Caballeros del Zodiaco. La historia narraba como un conjunto de guerreros se dispusieron defender la paz de este mundo. La historia de estos caballeros enfundados en sus brillantes armaduras que representan a diferentes constelaciones es conocida por todos y es muy atrapante. El Plot suele rondar en Seiya y en la reencarnación de la diosa Athena llamada Saori Kido, la cual es raptada más veces que la princesa de Mario.
Los temas musicales de esta serie son realmente excelentes y la mayoría de ellos son de rock de pura sepa. Por desgracia la primera apertura de habla hispana con la que se vio este dibujo poseía un doblaje realmente bizarro que no le hacia justicia a su versión original en japonés. Por suerte tiempo después llego una nueva versión en castellano latino que se acercaba bastante al tema original.
De la mano de los mismos creadores de los Thundercats parecen los Halcones Galácticos (Silver Hawks) en 1986. Policías biónicos que luchan contra el crimen y que como mayor amenaza espacial encuentran al capo mafia Monstruón. Un extraterrestre con ciertas similitudes Mumm-Ra, solo que este obtiene los poderes de la Estrella Lunar de Limbo lo cual supuestamente lo hace invencible.
Muy a tono a las producciones de la época los temas musicales son de rock del bueno. En la apertura, y en el resto de la serie, se podrá ver al piloto de la nave Espectro hacer unos cuantos solos de guitarra.
Kevin Eastman al crear sus personajes en blanco y negro nunca los imagino para un público infantil. Teenage Mutant Ninja Turtles, o las Tortugas Ninja para los amigos, en los primeros comics del año 84 se enfocaban en un lector adulto que no tuviera ningún pudor sobre la violencia que se podía ver impresa página tras página. De aquella idea original se mantuvo el humor de esas primeras publicaciones y la historia se fue modificando para que pudiera transformarse en el dibujo animado que se estreno en el año 87. Estos nuevos aires hicieron que las tortugas con nombres de artistas renacentistas se convirtieran en un éxito instantáneo que facturaría millones. Un fenómeno muy similar al que provoco Los Simpson a fines de los 80 y a mediados de los noventa. Incontable cantidad de productos basados en estos heroes en caparazón inundaban las calles, desde colonias para chicos, video juegos, películas y un largo etc. Todo llego a tornarse verde y la palabra Cowagunga! se escuchaba por todos lados.El tema de la apertura es tan conocido que no debe haber persona que no lo haya cantado, Sheldon esta de acuerdo con esto.
Evangelion 1995
Luego de tantas perdidas humanas y de luchas de Mazinger Z en zonas pobladas los japoneses aprendieron a hacer ciudades subterráneas en el año 2015 para resguardar a sus ciudadanos. La nueva amenaza ahora proviene del mismo cielo ya que por lo visto Dios se canso de los humanos y su violencia. Lo cual lo ha obliga a buscar la forma de borrarnos de la faz de la Tierra. Para ello envía por turnos a un grupo de ángeles para hacer su trabajo. Pero los humanos no van a esperar con los brazos cruzados mientras los hacen polvo y crean a los EVA´s, seres “biomecánicos” piloteados por adolescentes, para el contraataque. Obviamente en la descripción anterior no es exacta y trata de una forma humorística acercarse a la compleja trama de este anime. Temas como los conflictos interpersonales, los religiosos unidos y cuestiones sobre el Ser hacen realmente complejo tratar de explicar todo en unos pocos párrafos.
El tema de apertura es uno de los mejores creados para un anime .Tal es así que uno queda prácticamente hipnotizado ante este y puede que sus novias/os los encuentren cantando en un extraño japonés lo cual despertara en ellos una sonrisa. El ending “Fly me to the Moon”, que Frank Sinatra inmortalizo con su voz, es otra de esas joyitas que existen gracias a las producciones musicales para las series musicales. Estas nos invitan a recordar aquellos lindos momentos en los que éramos niños y corríamos para ver la tele y tomar la leche.
*Las palabras que se encuentran en azul les permitirán ver los videos de cada una de las series
En El Comienzo Fue Un Big Bang 