¡Qué mal que la estoy pasando! ¿Qué mierda hago acá?

Clerks cumple 20 añitos

Si en algún momento de su vida se toparon con el término película de culto y no tenían ni la menor idea sobre que significa tal etiqueta, una buena idea para clarificar el asunto sería empezar con un ejemplo a manera de explicación. A pesar de que todo signo es polisémico, e indefectiblemente ideológico, el film Clerks reúne varias de las características para una posible definición.
Este film independiente (el primero de Kevin Smith como director) contó con un muy bajo presupuesto. La historia transcurre en un par de escenarios de un estilo minimalista y se encuentra filmado enteramente en blanco y negro. Por eso no esperen ver aquí explosiones, persecuciones de autos, mujeres cosificadas mostrando sus “atributos” u otra cosa por el estilo. Olvídense del pochoclo y siéntense a escuchar, reírse también, los brillantes diálogos que se dan entre los diferentes personajes que deambulan por el film. Todos y cada unos de ellos tienen alguna línea que te hace escapar alguna risa o por lo menos te dejan pensando.
¿De que va el film? La respuesta puede ser más o menos simple dependiendo a que nos enfoquemos. Dentro de una mirada más “simplista”, podríamos decir que Clerks (cajeros en criollo) se trata de dos cajeros de New Jersey. Dante atiende un minimercado que es muy parecido a lo que nosotros entendemos por supermercadito chino. Su amigo Randal atiende de muy mala gana la tienda video club de al lado. Muy temprano a la mañana Dante Hicks recibe una llamada de su jefe avisándole que debe, a pesar de estar en su día franco, abrir el local ya que él no lo podrá hacer ya se encuentra de viaje. Insultando a todo dios existente o por crearse se levanta para ir a local con una cosa en mente, que esa misma tarde tiene un partido de hockey el cual no se quiere perder. Ni bien llega se da cuenta que la cosa ya empezó mal, al intentar abrir las persianas se percata de que no lo va a poder hacer ya que estas fueron saboteadas. Este va a ser uno de los tantos males que va a sufrir nuestro amigo cajero en su muy largo día.
Contado así nadie se sentiría tentado en ver una película con una premisa tan simple como la de dos tipos que no tienen ganas de ir a trabajar. Es algo que le pasa a muchos mortales, nos podría pasar a nosotros. Lo que hace especial y diferente a este film son las perlitas que aparecen al leer entre líneas. Los diálogos entre estos cajeros y los clientes que en muchas ocasiones parecen no tener ningún sentido, en realidad encierran cuestiones filosóficas. Estas relaciones que se dan en tono de comedia ponen en tela de juicio diversas cuestiones de la vida cotidiana, lo social. Temas como el deber ser, lo ético y la búsqueda “existencialista” están muy presentes. Por ejemplo la conversación entre Dante y su novia sobre cuantas parejas han tenido ambos antes de conocerse termina en un recuento de cuantos novios, esa palabrita encierra un chiste que no contare para que no arruinar la sorpresa, tuvo ella .El brillante toque de humor con que se toca el tema nos lleva por medio de la risa a reflexionar sobre lo que significa la confianza en la pareja y en el pasado como posible estigma. Merece una mención especial el análisis que hace Randal sobre la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte, esta encierra una defensa de los derechos de los trabajadores y el estado del mercado laboral.

El ruidoso de Jay y el silencioso de Bob

La carga de llevar adelante esta película recae también en otros dos personajes muy peculiares llamados Jay y el Silencioso Bob. Ambos se paran durante casi todo el día frente al supermercado que atiende Dante para encontrar clientes para venderles marihuana. Cada tanto entran para hablar, excepto Bob que no habla en casi toda la película, con la primera persona que vean ahí pero siempre lo hacen de una forma que roza lo lisérgico. Hay que prestar especial atención a cuando Bob decide abrir la boca y cantarle la justa (a modo de moraleja) al pobre cajero de mercadito. El combo de Bob y su amigo construyen a unos personajes con marcados estereotipos y es precisamente gracias a estas características lo que termina por redondear el guión y convertirlo en brillante. Uno que nos atrapara por lo que aparece connotado.
La cuestión estética/narrativa es importante, por eso también le puede caer bien el mote de película de culto, pero lo es más el contenido. Es esa “mirada graciosa sobre la subcultura” que reza el subtitulo la que la hace merecer tal denominación y lo que hace especial a este gran film. Esa crítica social se encontraba muy a tono con el inconformismo que profesaba el movimiento grunge que todavía era la voz cantante de esa realidad que les tocaba vivir a los jóvenes de los años 90´.Se trataba de una profunda critica que ataca esos valores cristalizados por la cultura hegemónica, aunque la moda haya cambiado estos mismos temas siguen estando vigentes “en esta aldea global”, en los que cada uno debería conformarse con “lo que le toco”.La película en cierta forma propone ir un poco más lejos de la simple queja sobre la situación actual. Y es precisamente aquí cuando los mejores diálogos del film se hacen presentes. Dante empieza quejándose de lo horrible que es su empleo y de las pocas luces que tienen sus clientes, de tener que estar trabajando en su día libre día libre. Pero luego se le suman otras cuestiones como no poder continuar con sus estudios, de la indecisa relación con su novia Verónica y su ex/actual novia Caitlin Bree. Cuando todas estas cosas no resueltas comienzan a complicarse a lo largo del día, y de su vida, por patearlas para adelante el joven cajero culpa a su suerte. Ante todos estos sucesos su única respuesta es repetir una y otra vez lo que se convertirá en su latiguillo: “¡Ni siquiera me tocaba venir hoy!”.Randal le hace notar en realidad ante todos estos hechos debería preguntarse ¿Qué estas haciendo para cambiar tu vida si lo único que haces es quedarte en el lugar cómodo de la queja? Es por eso que la película es tan especial Posee una forma muy particular de abordar lo social, cuestionar lo establecido, chocar con los estereotipos, tocar temas que parecen ser tabú en las parejas y todo esto unido a una mirada con cierto corte existencialista. Por suerte todo esto lo hace con brillantes cuotas de humor que te evitan cualquier tipo de bajón en caso que te identifiques con lo que veas en este film en blanco y negro, que es de culto.

Director y escritor: Kevin Smith
Protagonistas: Brian O’Halloran, Jeff Anderson, Marilyn Ghigliotti, Lisa Spoonhauer, Jason Mewes, Kevin Smith.
Tipo de película :Comedia
País: Estados Unidos
Duración: 92 minutos (Administración visual y auditiva de rápida absorción)
Elaborado en: 1994. Pero siempre actual y sin fecha de caducidad.
Indicaciones: Clerks esta destinado aquel que este dispuesto a reírse de la realidad de la vida cotidiana y a cuestionar la misma, sin que le moleste escuchar “moralejas”.
Contraindicaciones: en individuos hipersensibles les puede pegar mal. No es recomendable para aquellas personas que lean cosas “El combustible espiritual” de Ari Paluch.
Puntuación  8.5/10