Face to face (When you’re split in two)

16 04 2014

Batman 75 aniversario

Los años han pasado y la moda ha cambiado pero hay algo que aun

Primera aparición en mayo 1939

Primera aparición en mayo 1939

sigue vigente, Batman. Desde aquella primera aparición en la edición Nº 27 de Detective Comics en mayo de 1939 el enmascarado logro mantener la atención del público. El caballero oscuro con pizcas de Sherlock Holmes supo sobrevivir al paso del tiempo gracias a su compleja personalidad y las historias que lo hacen enfrentar con los más temibles villanos.
Como todos sabemos el bueno de Bruce no es muy afecto a los festejos pero aun así la Warner se decidió a producir un corto animado dirigido por Bruce W. Timm para  su cumple. En este se puede ver al encapuchado luchando contra el doctor Hugo Strange, su primer gran enemigo. Enteramente realizado en blanco y negro con una estética, en la cual hay cierto parecido a la de la serie animada de los 90´, muy a tono a las primeras apariciones del hombre murciélago.
Otro de los encantos que posee este personaje es que a diferencia del resto de los muchos otros superhéroes Batman solo es un simple mortal. El mismo se apoya en su brillante capacidad deductiva, la misma que siempre le permite estar tres pasos adelante, para resolver los crímenes en Gotham y atrapar a cuanto villano se le cruce. Aquí es donde se aleja de la idea de aquel enviado celestial, que también tiene un corto para celebrar su 75 aniversario, que representa la figura de Superman. Bruce, que a fin de cuentas es la verdadera mascara del personaje, no persigue ningún mandato “cuasi divino” en pos de la salvación de la humanidad y tampoco posee superpoderes para tal empresa.
Muchos análisis sobre la personalidad de Batman han corrido bajo el puente, el elaborado por el filósofo Slavoj Žižek sobre la última película de Nolan es muy interesante, pero no cabe duda que ninguno de los estudios hechos hasta la fecha abarca por completo lo que hace tan actual a este justiciero encapuchado. Y es seguro que seguirá estando presente en la mente de cualquier niño o adulto, más allá de lo bueno o malo que pueda hacer Ben Aflfleck poniéndose el traje de orejas puntiagudas.





Fever

21 03 2014

Thriller portada

El otoño ha llegado a estas latitudes trayendo consigo como es habitual el descenso de la temperatura. La caída de las hojas de los árboles que pasan a transformarse en  ese manto borravino bajo nuestros pies. Los cuerpos empiezan a mostrar su timidez, por lo cual recurren a varias nuevas capas de telas para esconder cualquier  pista o rastro de piel de la vista algún curioso como los que se podían ver en la estación anterior. Nuestras camas pasan a ser ese calido refugio ante la brisa que se va tornando gélida. Pero como dicen por ahí no todo es color de rosa ya que le precien llegada estación trae uno de lo primeros flagelos del año: alergias, gripe y con esta ultima la molesta/tortuosa fiebre.

Trajes Hazmat para estar a la moda.

Trajes Hazmat para estar a la moda.

Se pueden hacer varias cosas para evitar resfriarse en estos tiempos: abstenerse de cualquier contacto humano construyendo un perímetro alrededor de nuestra morada con carteles que disuadan a cualquier ser de acercarse, los letreros en letra bien clara avisaran lo bien entrenados que están los rottweilers en las artes de despanzurrar entrometidos. En caso que no quede otra que salir al sol se pueden comprar un traje Hazmat nivel A, pero si uno lo piensa bien no es muy practico a la hora de sacar la SUBE para pagar el bondi. Existe otra alternativa menos engorrosa, la de usar barbijo. Pero con esta no va a faltar que alguna persona nos increpe por tratarlas como un virus con patas o que algún desprevenido nos confunda con un personaje de Mortal Kombat y que nos desafíe a un encuentro a muerte.

Todos sabemos que es más fácil salvarse de sufrir un mordisco de un

Estas igual.

Estas igual.

zombie, así lo demuestra el documental The Walking Dead, que de caer en las fauces de una fuerte gripe. Por más que intentemos huir de esta siempre nos atrapa. Nunca faltara aquella persona que nos bendecirá con su lluvia de gotitas de flügge que luego de depositarse en nosotros nos hará acreedores, tiempo después, de unos cuantos grados de fiebre.

Hay varias formas de sobrellevar el malestar que produce sentirse aletargado y afiebrado. Una de ellas es relajarse en la cama, seguramente esta estará rodeada de medicamentos, escuchando buena música. Esta a su vez puede reflejar las distintas etapas por las cuales pasamos cuando estamos en este estado. Es por esa razón que la elección de los temas que verán a continuación.

bullet for my valentinePrimera etapa-Tema: Fever de Bullet for My Valentine del disco del 2010 llamado Fever.

El malestar comienza a apoderarse y resuena en nosotros como un poderoso tema de heavy metal. Retumba en nuestras cabezas y la temperatura supe sin control. Nuestra garganta se siente igual de rasposa que la de aquel cantante de rock que mete mal una nota alta. Nuestras maldiciones hacia la llegada del resfrío se escuchan tan atentamente como los solos de guitarra: “Es caliente como el infierno aquí (…) Y mi cabeza está a punto de explotar (…) Puedo sentir la fiebre, tomando el relevo (…) ¿Puedes ver la fiebre, el poder sobre mi?”

Madonna FeverSegunda etapa-Tema Fever cantado por Madonna en el disco Erótica 1993.

Aquí llegan a nuestro rescate los medicamentos y el cuidado de algún alma caritativa. Nos vemos rodeado de lapsus de amor, de alucinaciones provocados por los fármacos y las altas temperaturas. Las largas horas dentro de la cama tapados hasta la nariz son cita obligada. Nuestro mayor esfuerzo constara en agarrar el control remoto, acomodar nuestras almohadas, levantar  pañuelos y de algún que otro arrumaco. Dentro de nuestros “sueños” escucharemos: “Me das fiebre (…) Cuando pones tus manos a mi alrededor, Me da una fiebre que es difícil de soportar (…) Me das fiebre, cuando me besas, Fiebre cuando me abrazas fuerte, Fiebre en la mañana, Fiebre toda la noche”.

Saturday-Night-Fever-Tercera etapa-Tema Night Fever  The Bee Gees del año 1978.

Los síntomas nos van abandonando y ya queremos salir corriendo a adueñarnos de las pistas. Poco importa que todavía estemos en recuperación y ya nos sentimos un campeón como  Tony Manero. Obviamente no seriamos tan audaces como él para ponernos esas llamativas camisas pero seguro que diríamos: “Escucha la tierra, hay un movimiento por todas partes, Hay algo que va cayendo y puedo sentirlo (…) Hay un baile allá afuera”. Es así como le damos una calida despida a la molesta fiebre.





Truly Outrageous! (The music’s contagious)

30 01 2014

portada de Truly Outrageos

A lo lejos y hace tiempo la televisión no se veía en pantallas planas o sentados frente a un teclado. De hecho, en tiempos casi jurasicos, el control remoto y los televisores a color eran un lujo que pocos se podían dar. Para cambiar el canal había que levantarse de la silla y mover un par de perrillas. Una de ellas para subir y bajar el volumen, la otra para poner el canal. Esta última necesitaba que  el televidente tuviera el cuidado de un experto ladrón de cajas fuertes. Pero aquí la búsqueda de la combinación correcta del sintonizador, que venia adosado a la perilla, no nos daba una fortuna en billetes. El botín era un poco más modesto, le permitía al aventurero de hábiles manos una imagen libre de fantasmas. Este despliegue de habilidad motriz debía ser acompañado por un entrenamiento mental para recordar los horarios en que iban a aparecer aquellos programas tan esperados. A menos que poseyeran aquella sagrada biblia del mundo del éter llamada TV Guía.

Suplemento-Tv-Guia-con-lanzamientos-de-videos-de-alquiler-año-1986-Arg

La famosa TV Guía.

Por todo lo anteriormente dicho pasaba un espectador promedio para poder ver aquel programa que le hacia viajar a remotos lugares recónditos de su imaginación. Aunque los tiempos han cambiado hay algo que se mantiene igual, especialmente esa relación del niño con la tele. A diferencia del adulto este puede prestar mucha menos atención a la grilla de los canales donde aparece su programa favorito. Se guía por cuestiones más simples como por ejemplo si lo que quiere ver esta cerca de de la hora de tomar la leche. Es así como generaciones de niños esperaban ambas con igual entusiasmo. Seguramente cualquiera podrá recordar el llamado para ir a tomar la leche el cual era seguido de una pronta estampida hacia la cocina para ir a buscar la chocolatada y las galletitas. Mientras tanto el televisor seguía prendido en el comedor, aparentemente mudo hasta que de este brotaban aquéllos temas inconfundibles para el oído experto.

Desde los orígenes de los “dibujitos animados” estos venían acompañados de un pegadizo tema estratégicamente compuesto para su pronta identificación. Cualquier chico que lo escuchara salía rápidamente disparado hacia el aparato y al ubicarse frente a él  automáticamente se ponía a cantar. Los temas de las series animadas se han popularizado de forma tal que los openings y endings de estos han logrado un importante lugar en la industria discográfica generando millones en ventas.

AstroBoy1963Astroboy, Tetsuwan Atom en Japón, vio la luz en el año 1951 de la mano del “padre del manga” Osamu Tezuka. Este prolífico autor recibió grandes influencias de las producciones de la Disney y una de estas se pueden  apreciar fácilmente en los grandes ojos que poseen sus personajes. Esta y otras características añadidas por Ozamu a sus personajes se convertirían en los estándares que definirá al género del  anime y manga para siempre.

El niño robot con corazón y alma, mucho más que un Pinocho de la modernidad, empezó a hacer sus primeros vuelos y obras de bondad pura en la tv japonesa del año 1963. El tema de apertura es uno de los primeros ejemplos de temas pegadizos y eso se debe a aquellas voces infantiles que entonaban las aventuras de Atom. El opening original del año 63 apenas sufre variaciones en la reedición del anime del año 1980.

Meteoro_speedracerYa a color y con el rugir de un motor los niños corrían desesperadamente hacia la tele para ver las aventuras de Meteoro. En el año 67 el manga salto a la tv y rápidamente se imprimió en la mente de todo niño. La historia era bastante simple, un joven pierde a su hermano en un fatal accidente en las carreras de autos. Ambos hermanos tenían la misma pasión por el deporte motor, pero su padre luego de cierto sentimiento de culpa (constructor automotriz que poseía su empresa familiar y que había fabricado el auto de su hijo Rex) le prohíbe rotundamente a Meteoro seguir la profesión de su hermano. Luego de idas y vuelta a regañadientes el padre accede a que el joven adolescente se lance a las peligrosas pistas, para ello fábrica el mejor auto posible para que nada malo le pueda ocurrir. Pero Meteoro no se encontrara solo en las pistas. Será acompañado por: su mecánico Bujia y Trixie en el helicóptero, los polizones de profesión Chispita (el hermano menor) y Chito (el chimpancé)  y por el corredor X. Este guarda en secreto su verdadera identidad, la misma es la de Rex-Rex. El  hasta ese entonces desaparecido hermano de Meteoro se transformo en un  espía secreto infiltrado en las carreras de autos para desenmascarar a las peligrosas asociaciones criminales que en ellas se encuentran y de paso se convertirá en el ángel guardián  del piloto del Mach 5. Si por alguna razón uno no estaba enterado de todo este culebrón venezolano el relator se encargaba capitulo a capitulo en contarnos el tan guardado “secreto”.

Mazinger ZPor alguna razón en tierras niponas el peligro esta tan naturalizado que las carreras a muerte, los ataques de diversos monstruos o de lagartijas superdesarrolladas a causa de la radiación como Godzilla son moneda corriente. Para ponerles fin a los ataques que diezman la isla llegara la máxima creación del doctor  Jūzō Kabuto, el poderoso e indestructible (gracias a su aleación Z) robot impulsado por energía fotónica Mazinger. Gō Nagai se encargo en el año 1972 de darle un giro a las historias contadas en el anime y los mangas introduciendo temáticas más adultas. Cada una de sus publicaciones estaba cargada de un humor muy especial, donde no tendrá ningún reparo en meterse con la sexualidad de sus personajes (temas que eran tabú para esa época y lo era aún más en la sociedad japonesa), pasando por chistes que podrían entenderse como groseros/escatológicos o por  sus relatos cargados de explicita violencia. Todo esto era acompañado por una excelente banda de

El genio de Mizuki aun sigue cantando.

El genio de Mizuki aun sigue cantando.

sonido que mezclaba varios géneros Los temas más reconocibles de Mazinger son los de la apertura, el cual interpretado por Ichiro Muzuki, y el tema de batalla cantado en un perfecto ingles por Isao Sasaki. Sin temor se podría asegurar que a partir de esta serie nació una posibilidad comercial para la música creada originalmente para los dibujos animados.

Heidi nació como un cuento infantil creado por  la escritora suiza Johanna Spyri. El anime del año 1974 se encarga de adaptar la heidi amigoshistoria de la niña huérfana que debe irse a vivir con su tía en los Alpes y es ahí donde conocerá a su abuelo. Una historia de corte netamente infantil e inocente que encontrara en el público femenino a su mayor audiencia. El tema de apertura con sus tremendos agudos nos harán recordar a esos ingratos momentos en los que Valeria Lynch interpreta algún tema se su vasto repertorio. Tanto la historia como el opening han sido unos de los más parodiados de la historia ¿Quién no recuerda la famosa frase abuelito dime tú?

TransformersMucho antes de que Michael Bay hiciera una película sobre ellos pero más cerca de que cuando este hacia videos musicales nacía los Transformers en 1984. En realidad estos nacieron en el año 82´ luego de que Hasbro se hiciera con la licencia de dos líneas de juguetes, Diaclone y Microman. Ambas luego de ser fusionadas y renombradas necesitaban por cuestiones de mercadeo ser dotadas de una historia que permitiera incrementar las ventas de estos artículos. De esta manera nacieron los famosos Autobots y los Decepticons los cuáles recibieron innumerables series, películas de animación y las muy confusas (en algunos casos mediocres) películas de “live action” de la actualidad.

Cualquiera recordara la característica voz de Optimus Prime, interpretada por Peter Cullen en inglés y Edgard Wald en castellano, pero es seguro que tendrán aun más presente el tema con guitarras bien ochentonas en la que se podía escuchar  de una voz robótica: “robot in disguise”.

thundercatscastThundercats del año 1985 contaba la historia de un grupo de felinos del planeta Thundera que son atacados en su nave por los alienígenas Plun-Darr. El objetivo de estos era apoderarse de la mítica Espada del Augurio, la que permite a su poseedor “ver el futuro”. Luego de la batalla su nave sufre grandes daños y esta ya no podrá seguir el curso fijado, por ello su única alternativa es dirigirse a nuestro planeta. El viaje de escape es realmente largo y para ello la tripulación deberá ponerse en animación suspendida mientras su líder Jaga comanda la nave gran parte del viaje hasta que este muere. El piloto automático sufre un desperfecto que hace que la nave se estrelle en nuestro planeta  y el primero en despertar de  aquel largo sueño fue León-O. La cámara de animación suspendida sufrió un desperfecto que hizo que los años en él pasaran más lentamente en vez de evitar que envejeciera. Pero esta no será su única sorpresa ya que sus enemigos los siguieron. Una vez  acorralado por los mutantes el espíritu de Jaga se presenta ante el principio y le enseña a usar la Espada del Augurio. Con la ayuda de esta logra despertar a sus amigos y así vencer a los Plun-Darr. Luego de ser derrotados estos forman una alianza con Mumm-Ra el inmortal, un antiguo hechicero egipcio que fue momificado y que busca apoderarse de la mítica espada para así poder dominar el mundo.

Una historia simple pero a su vez muy atrayente para el público infantil masculino y femenino que supo mantener atrapada a su audiencia. Lo cual permitió que los productos de la franquicia se vendieran como pan caliente. El tema de apertura ochentero es extremadamente pegadizo.

Jem_logoJem salio en el mismo año que la serie animada anterior, pero a diferencia de aquella esta estaba dirigida enteramente al público femenino. Su origen se debe a que una vez más Hasbro necesitaba colocar en el mercado uno de sus productos y esta vez eran muñecas. Para ello ideo una historia en la que un grupo de mujeres creaban un grupo de rock/glam llamado Jem and the Holograms. Jerrica Benton debe hacerse cargo de las empresas de su difunto padre, entre ellas se encuentra el exitoso sello discográfico Starlight Music, el orfanato Starlight House. Pero rápidamente las cosas se complican aun más ya que el antiguo asistente del padre busca apoderarse de las empresas con distintas maniobras sucias y pone el peligro la existencia del orfanato. Cuando todo parece estar perdido

La colección de muñecas con sus cassettes.

La colección de muñecas con sus cassettes.

Jerrica descubre el último invento de su padre Synergy, una maquina que genera hologramas cuasi mágicos. Con el “padre del Auto-Tune” en su poder idea formar un grupo exitoso que le permita retomar el control de la discográfica y  salvar de la clausura al orfanato. Cosa que no será fácil ya que deberán cuidarse de The Misfits,el grupo de “rock pesado” femenino que les tenderán miles de trampas a Jem capitulo a capitulo.

La inserción de videoclips en los dibujos y la temática de la moda femenina, por suerte sin tener que ver a la molesta Carrie Bradshaw, fue algo verdaderamente innovador para la época. El tema más conocido es el tema que sonaba en la apertura que se llamaba Jem Theme y las muñecas venían con cassettes con los temas de la serie.

caballeros-del-zodiaco-saint-seiya 2Saint Seiya fue emitido por primera vez en tierras niponas en el año 86 y muchos años después llegaría a nuestras costas a mediados de los 90´ con el nombre de Caballeros del Zodiaco. La historia narraba como un conjunto de guerreros se dispusieron defender la paz de este mundo. La historia de estos caballeros enfundados  en sus brillantes armaduras que representan a diferentes constelaciones es conocida por todos y es muy atrapante. El Plot suele rondar en Seiya y en la reencarnación de la diosa Athena llamada Saori Kido, la cual es raptada más veces que la princesa de Mario.

Los temas musicales de esta serie son realmente excelentes y la mayoría de ellos son de rock de pura sepa. Por desgracia la primera apertura de habla hispana con la que se vio este dibujo poseía un doblaje realmente bizarro que no le hacia justicia a su versión original en japonés. Por suerte tiempo después llego una nueva versión en castellano latino que se acercaba bastante al tema original.

Silverhawks imageDe la mano de los mismos creadores de los Thundercats parecen los Halcones Galácticos (Silver Hawks) en 1986. Policías biónicos que luchan contra el crimen y que como mayor amenaza espacial encuentran al capo mafia Monstruón. Un extraterrestre con ciertas similitudes Mumm-Ra, solo que este obtiene los poderes  de la Estrella Lunar de Limbo lo cual supuestamente lo hace invencible.

Muy a tono a las producciones de la época los temas musicales son de rock del bueno. En la apertura, y en el resto de la serie, se podrá ver al piloto de la nave Espectro hacer unos cuantos solos de guitarra.

tmntKevin Eastman al crear sus personajes en blanco y negro nunca los imagino para un público infantil. Teenage Mutant Ninja Turtles, o las Tortugas Ninja para los amigos, en los primeros comics del año 84 se enfocaban  en un lector adulto que no tuviera ningún pudor sobre la violencia que se podía ver impresa página tras página. De aquella idea original se mantuvo el humor de esas primeras publicaciones y la historia se fue modificando para que pudiera transformarse en el dibujo animado que se estreno en el año 87. Estos nuevos aires hicieron que las tortugas con nombres de artistas renacentistas se convirtieran en un éxito instantáneo que facturaría millones. Un fenómeno muy similar al que provoco Los Simpson a fines de los 80 y a mediados de los noventa. Incontable cantidad de productos basados en estos heroes en caparazón inundaban las calles, desde colonias para chicos, video juegos, películas y un largo etc. Todo llego a tornarse verde y la palabra Cowagunga! se escuchaba por todos lados.El tema de la apertura es tan conocido que no debe haber persona que no lo haya cantado, Sheldon esta de acuerdo con esto.

wallpaper-evangelion

Evangelion 1995

Luego de tantas perdidas humanas y de luchas de Mazinger Z en zonas pobladas los japoneses aprendieron a hacer ciudades subterráneas en el año 2015 para resguardar a sus ciudadanos. La nueva amenaza ahora proviene del mismo cielo ya que por lo visto Dios se canso de los humanos y su violencia. Lo cual lo ha obliga a buscar la forma de borrarnos de la faz de la Tierra. Para ello envía por turnos a un grupo de ángeles para  hacer su trabajo. Pero los humanos no van a esperar con los brazos cruzados mientras los hacen polvo y crean a los EVA´s, seres “biomecánicos” piloteados por adolescentes, para el contraataque. Obviamente en la descripción anterior no es exacta y trata de una forma humorística acercarse a la compleja trama de este anime. Temas como los conflictos interpersonales, los religiosos  unidos y cuestiones sobre el Ser hacen realmente complejo tratar de explicar todo en unos pocos párrafos.

El tema de apertura es uno de los mejores creados para un anime .Tal es así que uno queda prácticamente hipnotizado ante este y puede que sus novias/os los encuentren cantando en un extraño japonés lo cual despertara en ellos una sonrisa. El ending  “Fly me to the Moon”, que Frank Sinatra inmortalizo con su voz, es otra de esas joyitas que existen gracias a las producciones musicales para las series musicales. Estas nos invitan a recordar aquellos lindos momentos en los que éramos niños y corríamos para ver la tele y tomar la leche.

*Las palabras que se encuentran en azul les permitirán ver los videos de cada una de las series





De la sala al comedor, es para tirarle con cuchillo y tenedor.

15 01 2014

Gourmet-lo nuevo

Las nuevas técnicas de extracción de la esencia de la marihuana para su aplicación gastronomita están haciendo de nuestros paladares un parque de diversiones abierto a nuevas experiencias.

La paulatina legalización de la marihuana para el uso terapéutico, incluso en algunos estados para fines recreativos, en Estados Unidos esta dando el puntapié inicial para encontrarle a la noble planta nuevas aplicaciones. Es así como esta misma ha pasado a formar parte indispensable de los más variados platos de cualquier chef que diga tener algo de onda y buena mano para las cuestiones culinarias.

El consumo de marihuana con fines terapéuticos ya es legal en más de 20 estados del país del norte. Aun así no todas son flores ya que a pesar de la legalización del cannabis en estos estados la ley federal choca con el derecho adquirido en ellos y declara la sustancia como ilegal. Y para aportar a la confusión de esta ensalada de vericuetos legales  la American Medical Association y American Cancer Society desaprueban rotundamente que los pacientes usen marihuana como fármaco legal. A pesar de que esta sirva  para paliar  el dolor de  ciertas enfermedades crónicas como los enfermos de cáncer.

A pesar de las idas y vueltas la semilla del cambio esta empezando a dar sus frutos. En el norte de California en el año 2007 abrió sus puertas la Universidad de Oaksterdam, institución pionera en nuevas y refinadas técnicas para la extracción de la esencia de planta para su utilización gastronómica y para fines médicos. En aquel establecimiento existe una materia llamada  “Métodos de Ingestión: Cocina” que es dictada por la profesora y autora de “El libro de cocina de marihuana medicinal de la tía Sandy” Sandy Moriarty. En aquel curso se les enseña a los alumnos a diversas formas de elaboración de variados y exquisitos platos en los que el ingrediente principal es el cannabis. Dentro de los manjares que se pueden preparar según la especialista se encuentran: mantequilla de cannabis ideal para el pancito de todas las mañanas y para ponerle a los pochoclos mientras te miras una película, sirope de marihuana para dulcificar cócteles, pasteles de manzana, para que no te quede soso  melón cortado y  el plato estrella de Sandy. Un pavo al horno de acción de gracias que remonta vuelo como ninguno y que promete volverse una nueva tradición familiar.

Una receta con ingredientes que hacen chuparse los dedos no es solo privilegio de los seres humanos. En el estado de Washington, donde se aprobó en referéndum en 2012 el empleo de esta droga incluso para fines recreativos, un ranchero se percato de los beneficios que aporta la noble planta e incorporo la misma a la dieta de sus cerdos. Rápidamente  comenzó a ver los beneficios que aporto tan sabia decisión, sus animales al estar mucho más relajados cobraron peso mucho más rápido y los que probaron el sabor de esas carnes la catalogaron de un verdadero manjar. Experiencias similares se observaron este mismo año en el primer concurso de cocina con marihuana en Denver, Colorado. Este estado ha seguido los mismos pasos que Washington ya a legalizado la utilización de la planta para que se la pueda fumar o para que pueda ser incorporada a cualquier receta. Esperamos que pronto por nuestras tierras de una vez por todas se legalice el consumo de la marihuana tanto para su uso medicinal y recreativo. ¿Quién dice que algún día podamos disfrutar de prender nuestra tele en el Canal Gourmet o ver cocineros Argentinos para que nos enseñen a preparar un suculento plato con tan maravillosa planta sin que haya drama por eso? Mientras tantos a poner manos a la obra para darle al cuchillo y al tenedor. Buen provecho!





Listen to your heart

27 11 2013

Power ballad

En mayor o en menor medida en nuestras vidas nos movemos y manejamos con ciertas figuras estereotípicas. Estar figuras son como compartimientos cuasi vacíos en los que ponemos  aquello que se nos presenta en la vida cotidiana que se amoldan a ciertos configuraciones de sentido. Esto nos permite entre otras tantas cosas percibir el mundo bajo el manto del sentido común, identificar situaciones, géneros, estilos, etc.

Dentro de esta perspectiva, al borde de la híper simplificación y del error conceptual, cuando se piensa en lo que es un rockero o una banda de rock siempre se llega al lugar común y a repetir tres palabras: sexo, drogas y rock and roll. A estas simples palabras se le suman una especie de perfil “psicológico” de los artistas ya que estos se los suele imaginar recios, con muy poco o nula expresión de algún sentimiento, pelilargos que andan por la vida siempre vestidos de negro y pechándose unos con otros emitiendo ruidos guturales. Pero no señores, no siempre es así…

Cada tanto desde lo profundo de su ser a estos personajes les aflora una irrefrenable sensación de tener que expresar sus sentimientos. Como dirían por ahí es en este momento cuando se ponen blanditos y cantan sobre el amor o del desamor. Cuando los grupos de metal transitan por el camino del corazón es cuando componen aquello que se conoce por el nombre de “power ballad”. Varias razones motivan a estos a cantar esas desgarradoras letras de cuando le rompieron su tierno corazón o de cuando conocieron aquella persona que les cambio la vida. Una de ellas obviamente es vender más discos alcanzando a un público más amplio. Si evitamos ser tan mal pensados creyendo que estos artistas quieren acercarse más a un público femenino y que estas estarían gustosas de que estos dioses del rock le cantaran al oído. Podríamos ver que también buscan salirse de ese estereotipo en los que los solemos encasillarlos. Aunque inevitablemente caerán en uno nuevo eso no nos impide disfrutar de versiones más soft de nuestros ídolos.

Cada tanto es mejor alejarnos de tanta reflexión “sesuda”, relajarnos y  esperar a que lentamente se apaguen las luces y se encienda el seguidor sobre el pelilargo ceñido en unos apretados pantalones de cuero toque los primeros acordes de guitarra. Acto seguido encendemos nuestros encendedores o celulares para luego entonar esos himnos a la sensibilidad y el amor que nos harán escapar algún lagrimón. Al fin de cuentas, todos tenemos sentimientos por más metaleros que seamos.

black sabbathBlack Sabbath – Changes  hizo su aparición en el disco Black Sabbath Vol. 4 de 1972.

Nadie se hubiese imaginado a Ozzy cantando una balada sobre un amor perdido después de tener tan presente esa imagen mítica de la decapitación de un murciélago con sus dientes. Pero esto ocurrió y el tema es prueba de ello, la canción en cuestión muestra la versatilidad del grupo y su cantante. Ambos pueden pasar a ejecutar temas como Paranoid o Iron Man a algo muchos más “soft” como este.

Temas como este llegan a ser muy populares ya que son más fáciles de digerir por un público más amplio que el de los seguidores “exclusivos” del rock. Por lo tanto es de esperar que existan varios covers para rendirle tributo. Entre esas bandas se encuentra  The Cardigans con una versión cercana al country, Eminem utilizando unos sampleos para su tema Going Through Changes y una versión interpretada a dúo entre  Ozzy y Kelly Kelly Osbourne (más conocida como la hija de).

Def LeppardDef leppard – Hysteria del disco homónimo del año 1987.

Dentro de la clasificación  de banda rock/glam/hard, este conjunto británico es el que suele tener su costado más sensible del género. Se podría decir que es un “productor en serie” de temas melosos. Su lista de hits del corazón es casi tan larga como la que posee Papá Noel para entregar regalos en navidad. No cabe agregar mucho más, menos del baterista, excepto que le video que acompaña a el tema cae en todos los lugares comunes de los producidos en los años 80.

EuropeEurope – Carrie aparece en de The Final Countdown de 1987

Si uno enciende la radio y lo primero que escucha es este tema puede estar seguro que esta sintonizada en Aspen. La banda sueca que supo respirar por sus poros todo el Glam de los 80 luego de marcar a fuego nuestros oídos con The Final Countdown intento golpear nuestro corazón con un “lento”. Queda por cuenta de cada uno de ustedes si esto último se logro, pero no hay dudas que el tema sobrevivió al paso del tiempo. Un clásico que invita a hacer, el temido por los vecinos, karaoke en la ducha a grito pelado.

WhitesnakeWhitesnake – Here I Go Again en Whitesnake de 1987.

En caso de que alguien alguna vez les pregunte sobre cuales son las características que convierten a un tema en una power ballad. No hace falta más que calzarle unos auriculares al emisor de la pregunta y que escuche cada uno de los arreglos de este temón. Originalmente vio la luz en el año 82 en el disco llamado Saints & Sinners, pero no le llega ni a los talones a esta reedición.

bon joviBon Jovi – In These Arms del disco Keep the Faith de 1992

El Glam para ese entonces ya tenia firmada el acta de defunción, pero aun así Bon Jovi seguía vivito y coleando. Dentro de este álbum se encuentra otro tema emblemático de la banda con estilo a power ballad, Bed of Roses. Este último bastante más cercano aun pop que no es del agrado de sus fans masculinos de la era del Hard/Glam rock de la década anterior, pero es sumamente recordado por el público femenino. Ideal para ser escuchado sin complejo y sin culpa para el hombre rockero de pelo en pecho (no se hagan que seguro que se cantaron el estribillo).

meat loafMeat Loaf- I’d do anything for love (but I won’t do that) del disco Bat Out of Hell II: Back Into the Hell de 1993.

El tema originalmente tiene una duración de 12 minutos pero en su versión en video dura solamente 7. La contrapartida fílmica es una verdadera superproducción, como solían ser por aquellas épocas donde en MTV se pasaban videos musicales, en donde se narra una historia con muchas semejanzas a las del Fantasma de la Opera y a la Bella y la Bestia. Aquí se lo puede ver al cantante desplegar sus dotes actorales, esta era/es su otra profesión. El  “corto” musical es dirigido nada más y nada menos que por Michael Bay, antes de dedicarse a hacer films hacia videoclips y publicidades, el mismo que nos trajo toda la saga de los Transformers.

 





Orgullo y prejuicio (una marcha por el fin de lo segundo)

9 11 2013

Rainbow

Dado que hace mucho que tengo descuidada esta sección me pareció más que atinado volver a ella poniendo un par de fotos de la XXII Marcha del Orgullo LGBTIQ. Dado que la sección esta diseñada más que nada para mostrar fotos que sirvan de relato junto a lo escrito seré escueto y no intentare acercarme a nada parecido a un análisis sociológico. Pero no por ello me privare de decir un par de cosas.

100_5312 eGeneralmente cuando se habla de respetar los derechos de las personas y de inclusión suele emerger la palabra tolerancia. Muchas veces esta vuelve a estar cargada de un aspecto negativo que proviene de su origen del latín tolerare, que tenia como idea de significar “soportar”. Inevitablemente todo signo ideológico trae consigo una carga que conforma una cosmovisión, una forma de definir “la mundo y la vida”. No es la idea traer aquí a Voloshinov y menos extendernos sobre los grandes conceptos de Gramsci. Pero es pertinente dar cuenta que la idea de soportar lleva consigo una forma de expresión de malestar y de exclusión. Es difícil pensar que existe la idea de respeto en tanto parezca generar una100_5341 incomodidad que otro tenga una forma de ver el mundo que no sea “la nuestra”.

Dado que no buscaba conclusiones últimas si me aventurare a hacer unas cuantas preguntas: ¿Qué es lo que molesta cuando hay otro que piensa distinto? ¿Aquel otro lo soportamos mientras se mantenga lejos? ¿A que nivel de naturalización nos encontramos que aun existen términos que resultan ser ofensivos? Por eso mismo cuando en ciertos medios masivos suelen tratar las movilizaciones (LFGBTIQ, de pueblos originarios entre otras) como notas de color y tratan a la misma de forma jocosa, lo que hacen es perpetuar una naturalización de un conjunto de términos que son discriminatorios y que propician la exclusión social. Por lo pronto será necesario continuar en la búsqueda de reivindicaciones para que un día lo que se naturalice es que todos somos iguales y tenemos los mismos derechos en la diversidad.

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Moete Hero

7 11 2013

captain tsubasa 1

Es muy probable que muchos hayan visto en estos últimos días en las redes sociales y en algunos medios electrónicos el estudio de un científico, que no es Batman, que se hace llamar Resaka Scientific. En el se revela cual era la extensión de las canchas en las que Oliver Atom hacia gala del excelente manejo que tenia de su amigo el balón. Según este “serio” estudio, por medio de algunos cálculos en los que se incluye como parámetros la estatura promedio de 1 metro 70 centímetros de los jugadores y la distancia del horizonte, nuestros queridos personajes corrían por encuentro 18 kilómetros a unos 150 km/h. Esto seguramente explica el porque delante de campeones aparece Super.

TapaChistes malos  aparte, si alguno busca adentrarse en el mundo de la estrella del balompié creado por Yoichi Takahashi creo que la publicación de la editorial Inu que tiene por nombre Kame especial es una muy buena opción. A pesar que esta ya tiene unos cuantos añitos el mercado, se publicó en abril de 99, posee una data realmente completa sobre los “Supercampeones”. En sus 56 paginas en blanco y negro esta edición coleccionable abarca el manga, el anime y muchos de los productos relacionados Captain Tubasa (este es el nombre original, en otros países se lo conoció como Oliver y Benji más un largo etc)

Consta de varias guías que nos ayudaran a navegar tanto entre losAtaques mangas como los diversos animes que se produjeron. Otro aporte interesante de esta publicación es la extensa lista de jugadores, sus historias, sus respectivas técnicas y tiros especiales. En caso que esto les parezca poco también podrán encontrar la muy abundante discográfica producida por la franquicia más los video juegos que la acompañaron. Todo esto relatado con gran nivel de detalle lo que nos permite ver cuales fueron los orígenes de nuestro querido héroe Tsubasa Ozora, en una traducción criolla el nombre original de Oliver significa “Alas del cielo”, y del resto de los personajes que lo acompañaron en sus aventuras a través de los años.

Si tienen la oportunidad de encontrar este número de Kame, especialmente si tienen la suerte de encontrarlo perdido por ahí a un módico precio , no duden de hacerse con él .Es prácticamente una compra obligada para todo aquel que aún guarda en su corazón esas hermosas tardes de fútbol que nos regalaron en la niñez estos grandes personajes. No cabe duda que los hará revivir esos momentos épicos el los cuales Tsubasa comandaba al Nankatsu frente al temible Hyuga, en los cuales los partidos eran eternos y los tiros especiales eran moneda corriente. Mientras de fondo la hinchada gritaba y en nuestra mente se imprimía las palabras del gran capitán: “el balón es nuestro amigo y el fútbol es mi sueño”.








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