Cuando todo el mundo estaba de Kung Fu Fighting llega Kung Fury y nos muestra como realmente se hace.

kung fury

Toda producción cinematográfica se encuentra enmarcada dentro de un género o de un estilo. El listado de estos rótulos es más o menos extenso, están las de amor, las de terror, las de ciencia ficción y así podríamos seguir un largo rato describiendo todos ellos. Pero a su vez se habla de género por su forma de producción, entre las que se encuentra las de clase B y las de clase Z. Las de clase B son aquellas películas de bajo presupuesto que tuvieron sus orígenes en la llamada “Edad de Oro de Hollywood” en los años 50 y generalmente eran proyectadas como parte de la segunda función en el cine. Posteriormente, pero contemporáneas a las de clase B, surgió el subgénero/estilo denominado clase Z .Estos films con temáticas argumentales realmente bizarras cuentan con un presupuesto aún menor que los de clase B, dentro de este género podemos encontrarlas producciones del afamado director Ed Wood.
Luego de este breve viaje entre los géneros y estilos es hora de hablar de la película que dio origen a este post, la cual se llama Kung Fury. Luego de lo dicho en párrafos anteriores surge la duda al momento de colocarla en algún marco que precise a cuál de ellos pertenece. Dado que nos encontramos en una época de hibridaciones, nunca un género se encuentra en su estado puro ya que siempre hay empréstitos, el film dirigido por David Sandberg abreva en varios géneros y toma prestados lenguajes de otras producciones audiovisuales, dentro de los que se encuentran claros guiños de los videojuegos y los comics.

Poster promocional del film con una clara estética retro

Poster promocional del film con una clara estética retro

Lo que no cabe ninguna duda que la propuesta es tan genial como bizarra. El corto nos sumerge en los violentos años 80 en donde el detective de policía Kung Fury, David Sandberg, se encarga de todo aquel criminal con el que ningún otro puede lidiar. Estas amenazas pueden ir desde una simple máquina de salón de videojuego que toma vida y se convierte en un asesino en masa que amenaza con destruir la ciudad, hasta la vuelta de Hitler con todo su ejército. Claro que para que lo último no suene descabellado Fury viajara en el tiempo gracias a inestimable colaboración de Hackerman, quien hackea el tiempo con Zx Spectrum y un par de computadoras más, que se encarga de todos los preparativos para que nuestro héroe viaje a la Alemania nazi para acabar con el “Kung Führer” Adolf Hitler. Los que restaría saber es: ¿porque Fury se embarca en este tan peligroso viaje? La respuesta es más que obvia, el policía experto en artes marciales busca vengarse del dictador que tiempo antes había logrado viajar a 1985.Y que apenas llegado de su viaje en el tiempo llama al cuartel de policía en donde trabaja Kung Fury y con un moderno celular y acribilla a todos los presentes a través de la bocina de su dispositivo móvil.
Como era de esperar, como señala Valdimir Prop en las características morfología de los cuentos y en la estructura narrativa de Aristóteles, al héroe que busca su objetivo siempre se le presentan varias complicaciones antes de llegar a él. Lo lógico es que su viaje en el tiempo se vea truncado por un desperfecto en la máquina del tiempo y que gracias a ello termine en la era de los vikingos. Como todos sabemos en esa era las doncellas guerreras iban muñidas con grandes ametralladoras mientras montaban sus dinosaurios o tigres gigantes. Pero esto no termina aquí, ya que no se puede presumir de haber visitado Asgard si no se vio a Thor pululando por los valles. El dios del trueno, de muy buena gana, se decide a ayudar a Kung Fury en su periplo y viaja junto a él a la Alemania nazi para juntos acabar con el “Kung Führer”.

El universo es un lugar confuso realmente

El universo es un lugar confuso realmente

Por medio de una estética con claras referencias a Miami Vice (División Miami en nuestras tierras) y a la era de las videograbadoras se narran una de las historias más descabelladas que se hayan podido ver en los últimos tiempos. Fury es el claro estereotipo del héroe de acción de los 80´, como era habitual en aquella década siempre recaía en un solo hombre la responsabilidad de acabar con el crimen y este era más poderoso que el mejor ejército. No es casual que en esos años de la era Reagan los videojuegos más populares fuesen aquellos en los cuales un grupo de vigilantes salían a las calles a repartir mamporros para acabar con las pandillas y así poner orden en la ciudad. Es por ello que podemos ver escenas muy similares a aquellas se podían ver en los salones de viedeojuegos donde los chicos dejaban toneladas de monedas en los juegos de Double Dragon y de Bad Dudes vs Dragon Ninja.
Antes de finalizar hay que destacar que este film independiente vio la luz gracias al aporte recibido por un público entusiasta que hace sus aportes monetarios a través del sitio web Kickstarter (los medios de crowdfunding han ganado gran popularidad en las producciones independientes de música, cómics, periodismo, videojuegos y films). Como toda película ochentera que se precie de tal esta debe venir acompañada de merchandising y esta para no ser menos tiene vinilos con la banda de sonido del film, posters, remeras y un videojuego llamado Kung Fury Street of Rage. Cuestiones comerciales aparte, si bien es cierto que la línea argumental de esta producción hace difícil recomendarla al amplio público tampoco deja de ser cierto que para aquellos que compartan varios sus códigos la van a disfrutar de cabo a rabo. A fin de cuenta hay cosas peores en la vida y por ellas hay que pagar para verlas, como es el caso de Machete Kills.

Datos técnicos: Kung Fury fue presentada en mayo en el festival de Cannes. La productora sueca Laser Unicorns conto con un presupuesto de 630 mil dólares para la realización del corto de 30 minutos. La banda sonora fue compuesta por los músicos suecos de synthwave Mitch Murder y Lost Years. El video musical del film quedo en manos de David Hasselhoff y se intitula “True Survivor”.

Si queres ver la película completa hace click aquí

Ya sabes que eres lo que comes. Pac-Man cumple 35 jóvenes añitos.

Pac-Man 35 aniversario

Varios juegos han quedado en la memoria de los gamers a lo largo de la historia. Muchos han llegado al templo Olimpo ganándose el galardón de clásico, todos ellos han impreso en mármol sus nombres pero un número muy reducido de ellos se han convertido en sinónimo de videogame como Pac-Man.

Toru Iwatani junto Pac-Man

Toru Iwatani junto Pac-Man

La compañía japonesa Namco sabía que había una gran cantidad de jugadores a los que no les atraía los los shoot ’em up de la época y se propusieron atraer a un nuevo público a los salones de videojuegos a principios de los 80´. Es así que se le encargo a al joven programador/diseñador, Toru Iwatani, crear un nuevo concepto que fuese atractivo para un público más amplio. En la época en que cada bit contaba y que los gráficos 3-D ni siquiera se habían soñado los diseños debían ser simples y atrayentes. Sabiendo muy bien esto Toru necesitaba crear un personaje con aquellas características y su epifanía llego (en parte) al observar una pizza al que le faltaba una porción.

Puck-Man recreativa

Puck-Man recreativa

La primera máquina del nuevo personaje de Namco se instaló el 22 de mayo de 1980 en Japon en la ciudad de Shibuya. El éxito, tan inesperado como inmediato, fue tal que rápidamente las ventas de las recreativas le reporto a la empresa nipona ganancias superiores a los 100 millones de dólares. Otro de los fenómenos observados fue que los salones de videojuegos empezaron a ser visitados por el público femenino, el mismo que antes lo veía como una actividad puramente masculina.
A la vista de tal éxito la empresa Midway adquirió los derechos para la distribución de las recreativas en Estados Unidos. Luego de cinco meses de su estreno en Japón Puck-Man desembarca en el país del norte pero antes de ello se decide cambiar su nombre a Pac-man para evitar que la “P” por cuestiones de similitudes fonéticas sea transformada por una “F” por el público. El fenómeno visto en tierras niponas se repite y se acrecienta de tal forma que Pac-Man se transforma en un icono pop en el país precursor de la comida rápida. A la larga lista de merchandising se le agrego el álbum creado por Buckner and García titulado “Pacman Fever” con un tema que hablaba del personaje amarrillo y de otros games. Mención a parte se merece la parodia de los Simpson cuando Homero ve en la tele el casamiento de Pac-Man y Ms Pac-Man en el entretiempo del Super Bowl XVI.

Pac-Man evolution

Pac-Man evolution

En síntesis el personaje de Iwatani se convirtió en un éxito por varios factores, entre ellos poseer un personaje colorido y carismático, que le permitieron a su vez transformarse en un icono que marcó una época y la trascendió. Por eso a pesar que han pasado 35 años desde su primera aparición en los árcades, aunque haya sufrido muy pequeñas variaciones en su mecánica y jugabilidad, podemos decir que Pac-Man se encuentra tan vigente como cuando apareció por primera vez aquel 22 de mayo de 1980.

Aquí podrán ver la aparición de este mítico personaje en la película de Sony llamada “Pixels”que se estrenara el 24 de julio en Argentina. .

Verde que te quiero verde

Green Ranger vs RyuVarios interrogantes han aquejado a la humanidad, muchas de corte existencialista, desde la existencia de la misma: de dónde venimos, adonde vamos, existe la vida después de la muerte, la existencia de Dios, como se creó el universo y un muy largo etc. Pero sin dudas la que más nos preocupa y la que sigue sin responderse es: cuál sería el resultado de una batalla entre Ryu y el Ranger Verde?

El Green Ranger es luchador de la UFC

El Green Ranger es luchador de la UFC

Dos grandes franquicias de mundos diferentes, pero no por ello incompatibles, se cruzaron en la década de los 90. Street Fighter II se transformó en el juego de lucha preferido de los gamers, es así que la creación de la empresa Capcom lidero el mercado de los juegos e impuso los parámetros del género.
En tierras occidentales una serie llamada Mighty Morphin Power Rangers, luego de una pequeña adaptación de una serie japonesa, logro que millones de niños/as se sentaran de lunes a viernes frente a la antigua caja emisora de rayos catódicos. El éxito derivo en una muy larga lista de productos infantiles que hacían la delicia de los niños y el terror para los bolsillos de los padres.
Ryu y VegaEn toda creación que involucre personajes siempre hay uno que se transforma en un icono y se convierte en sinónimo de esa producción artística. El Power Ranger Verde/ Tommy Oliver (Jason David Frank) y Ryu de Street Fighter son los personajes más queridos de sus respectivas franquicias. Ahora la magia del cine los une y nos permite responder quien es el mejor exponente de las artes marciales. En este fan film podemos ver también al actor que personifico a Vega en la malograda película de Street Fighter del año 1994, Jay Tavare ¿Quién ganara esta batalla? ¡Hagan sus apuestas!

Round one Fight

Punishment Fits The Crime, limpiando la ropa sucia.

The Punisher portadaLuego de un largo periodo de no publicar nada en este blog dado que un par de proyectos personales no me lo permitieron, uno de ellos es producir un nuevo programa de radio, vuelvo a estas huestes con una propuesta similar a mi anterior posteo que estaba referido a los Power Rangers y las producciones de fanfilms. En esta ocasión el protagonista de este tipo corto es el antihéroe de Marvel, The Punisher.
El Castigador, como se lo conoció en habla hispana, dio sus primeros pasos en los comics de la mano Gerry Conway como guionista, John Romita Sr. y Ross Andru los encargados de los pinceles. Esta triada se encargó de presentar al violento justiciero en las páginas de The Amazing Spider-Man n. º 129 en febrero de 1974. A diferencia de los héroes creados hasta ese momento este combatía al crimen con grandes dosis de violencia y no poseía esos códigos morales de tintes bíblicos de “no mataras” con los cuales se regía el gran Spidey.

Aparición en  The Amazing Spider-Man n. º 129 (1974)

Aparición en The Amazing Spider-Man n. º 129 (1974)

La “excusa” para el nivel de salvajismo que se observa en este personaje al momento de combatir el crimen se puede rastrear en los orígenes del antihéroe. Frank Castle es un veterano de guerra experto(exmarine) en armas y en varias artes marciales que presencia el asesinato de su esposa e hijos en el Central Park a manos de unos gangsters que lo dan por muerto luego de la balacera. Desde ese momento se convierte en el Castigador y sale a la caza de los asesinos de su familia aplicando las tácticas más brutales para lograr su venganza y una vez logrado su objetivo se transforma en un vigilante de tiempo completo que no posee un momento de respiro.
El éxito en los comics fue inmediato y los fans se multiplicaron desde mediados de los 70´ hasta los fines de los 80´. Como es regla a todo éxito gráfico, especialmente en esta última década, se le busca la forma de llevarlo a la pantalla grande y es ahí donde suelen aparecer los problemas. The Punisher ha sido adaptado varias veces y ha aparecido en varios films con resultados muy dispares, pero en general rozan la mediocridad. Corría el año 1989 y Dolph Lundgren todavía se encontraba en la cresta de la ola de su popularidad, es por ello que a los genios del séptimo arte se los ocurrió que el actor de nacionalidad sueca podría personificar al brutal Castle. El resultado de tal engendro no fue otro que navegar por los mares de la mediocridad y que en momentos pareciera un film clase B. Un dato curioso es que los hacedores del film no tenían todos los derechos para llevar al personaje a la pantalla grande, tal es así que la emblemática calavera de la remera del Castigador no parecerá en ningún momento del rodaje.
En la era de los reboots los personajes vuelven y no en fichas. En el 2004 el bueno de Castle resurge de sus cenizas y esta vez el actor encargado de encarnarlo es Thomas Jane (el que trabaja en la adaptación fílmica de la novela de Stephen King La Niebla, del año 2007 por si no tenes la más pálida idea de quien es). A diferencia del comic este Frank es un agente del FBI al que le masacran a su familia entera un grupo de matones liderados por Howard Saint (John Travolta), este último da la orden de este asesinato masivo en busca de vengar la muerte de su hijo a manos de Frank. A pesar de ciertas lagunas a lo largo del film este no es del todo malo, respeta bastante el nivel de violencia y sadismo que aplica The Punisher en su cacería en su contraparte comiquera. Algo que sería extraño de ver en las nuevas producciones para el cine basadas en héroes y superhéroes en el que se busca una calificación cercana al “apta a todo el público”.

Filmografía del Castigador

Filmografía del Castigador

Dicen que no hay un dos sin tres y el Castigador no escapo a esta regla, razón por la cual la franquicia sufrió otro reboot en el 2008 y sale al cine con el nombre de Punisher: War Zone. El film paso con mucha más pena que gloria y para la mayoría parece que esta nunca se hubiese producido. La película fue un rotundo fracaso recibiendo críticas muy adversas y una pobre recaudación, no obtuvo ni la tercera parte de lo invertido en la producción.
Por suerte para los fanáticos el honor del violento Frank Castle no quedo manchado gracias al fanfilm dirigido por Phil Joanou y que contó con la producción de Adi Shankar (el mismo que produjo en fanfil de los Power Rangers). Thomas Jane vuelve a meterse en la piel de Frank Castle en este corto que vio la luz en 2012 en el San Diego Comic-Con. Allí podemos ver al Castigador un poco harto de la vida en general y en medio de sus quehaceres diarios, más específicamente yendo al LAVERAP (lavandería para aquellos lectores que no sean de estos pagos). El mundo sigue siendo tan cruel como de costumbre y por lo visto su barrio es un claro ejemplo de esto dado que el crimen se puede ver a la vuelta de la esquina. La pandilla local instala el terror y por más que no lo quiera va a tener que tomar cartas en el asunto. Luego de ir a comprar un par de bebidas al mercadito del frente, el cual es atendido por un tal Ron Perlman en silla de ruedas, la catarata de escenas de acción de tremenda explicita violencia inunda la pantalla sin cesar. Durante los casi los 10 minutos de duración del film la hemoglobina no deja de fluir y el nivel de violencia hace justicia a los orígenes de este afamado antihéroe. Una producción que se le recomienda ver a los fanáticos del personaje y los comics en general, pero esta recomendación no se hace extensiva para aquellos que posean estómagos sensibles.

El lado oscuro de los Power Rangers

Dark Side-Power RangerSeguramente muchos ya habrán escuchado esto, más teniendo en cuenta que todo se recicla, pero los Power Rangers volvieron y no en forma de fichas. Haya a lo lejos en los principios de los años 90 un grupo de adolescentes en mayas multicolores fascinaban a los chicos a base de patadas, piñas y escenas de humor. En Japón este tipo de series pertenecen al género tokatsu de los super sentai y siempre en ellas se pueden ver a una serie de adolescentes luchado contra monstruos, realmente bizarros, hechos de goma.

Mighty Morphin Power Rangers

Mighty Morphin Power Rangers

Suele ser realmente complejo analizar la razón de los éxitos más si a estos hay que ponerlos en un contexto histórico determinado. Aunque no es la intención de este artículo tal mirada sí parece necesaria una pequeña contextualización para entender la particularidad de esta “vuelta” en relación con la serie original. La misma tiene su origen en tierras niponas y luego sus derechos son adquiridos por la empresa Saban para su distribución alrededor del globo. Pero para que esto ocurriera hubo un paso previo, se volvió a filmar las escenas que narran la historia con actores occidentales y se dejó el material original de las batallas de los trajeados Rangers contra los enemigos de turno. A pesar de sonar un tato bizarra esta combinación al público infantil no le género ningún ruido y la serie se convirtió en un absoluto éxito (el cual aún perdura)el mismo le valió un par de películas, varias secuelas, videojuegos y una increíble alud de merchandising.
power-rangers-poster-adi-shankarUna vez de dado un pequeño vistazo a la serie original con un marcado toque infantil es el momento de hablar del corto que trae de vuelta a estos míticos personajes, pero esta vez lo hace para un público adulto. El director Joseph Kahn decidió, para su film no autorizado, transitar un camino diametralmente opuesto a los que nos tiene acostumbrado actualmente Hollywood cuando decide hacer un reboot de toda franquicia. El director opto por agregarle a su producción todo aquello censurado para el mercado actual que busca que los censores cataloguen las producciones aptas para todo público, lo cual le permite a las empresas un mayor ingreso gracias a un público multi-target. Es por eso que esta historia de casi 15 minutos de duración contiene triángulos amorosos, escenas sugeridas de sexo, drogas y varios litros de plasma que salpican la pantalla.

James Van Der Beek-Katee Sackhoff

James Van Der Beek-Katee Sackhoff

La historia es realmente buena, en ella se podrán ver grandes escenas de pelea y un plot matizado por un conjunto de alianzas y traiciones. Para los actores principales se eligieron a un par de caras reconocibles, según se dice también hay un par de actrices porno, entre los que se encuentran James Van Der Beek (Dawson’s Creek) y Katee Sackhoff (Battlestar Galactica).Dado que los dueños de los derechos ya han puesto el grito en cielo y en su momento corrió serio peligro de desaparecer de la net este corto es muy recomendable veas cuanto antes la producción de Adi Shankar ,seas o no un fan de la serie original.

Para ver el video es necesario ser mayor de edad.

It’s a me, Mario! Super Mario Bros. 3 cumple 25 añitos.

Super Mario Bros 3 mapa

Elige tu propia aventura.

Super Mario Bros 3 portadaNo cabe duda que hubo un antes y un después con la irrupción al mundo de los videojuegos del emblemático fontanero italiano. Su padre, Shigeru Miyamoto, logro que Mario se transformara en sinónimo de Nintendo y que como norma las empresas adoptaran a diferentes personajes como las mascotas de sus empresas. Por un par de décadas los logos de las empresas debían estar acompañados por un buen personaje y este generalmente estaba asociado al mundo de las plataformas.
El éxito cosechado por Super Mario Bros. en 1985 pedía con

Elige tu propia aventura.

Elige tu propia aventura.

gran urgencia una secuela, pero esta se hizo esperar durante muchos años. En 1986 en tierras niponas salio una “expansión” del primer juego bajo el nombre de Super Mario:The Lost Levels , la mecánica y los gráficos eran los mismos que los del primer juego solo que el diseño de los niveles eran diferentes y su dificultad era mucho mayor . En 1988 salió la presunta secuela del primer juego con el nombre de Super Mario Bros.2, pero este en realidad era un juego basado en una anterior creación de Nintendo para el mercado japonés, Yume Kōjō: Doki Doki Panic.

En la variedad esta el gusto o  weapon of choice .

En la variedad esta el gusto o weapon of choice .

Luego de tantas idas y vueltas, y de un previo estreno exclusivo en Japón en 1988, Super Mario Bros. 3 vio la luz un 12 de febrero de 1990 en la consola NES. El game se convirtió en un furor de ventas, llegando a vender 18 millones de unidades, y recibió excelentes críticas tanto de los especialistas como de los ansiosos gamers. La nueva entrega fue tan popular que quedo grabada en la memoria de todos los jugadores como una de las mejores gracias a su nuevo sistema de juego. A diferencia de los

juegos anteriores el jugador poseía una mayor libertar para seleccionar su propio esquema de juego. Para esto Shigeru Miyamoto introdujo una idea de un mundo semiabierto en el cual se podía elegir un camino en un vasto mapa. Pero la mayor novedad se encontraba en el apartado de ítems que le permitan a Mario obtener nuevos poderes que le aportaban una nueva

cuota de diversión y de jugabilidad. A los archi conocidos ítems de las entregas anteriores se sumaron los disfraces, el término es más que correcto ya que el juego es una obra de teatro, que le permitían al conocido fontanero obtener nuevas habilidades.
En síntesis, es uno de los juegos más vendidos de la historia y unos de los más recordados por el público que ya posee unos cuantos años de experiencia en los videojuegos. Si por alguna razón nunca tuviste la posibilidad de jugarlo es más que recomendable que los consigas, este juego te asegurara horas y horas de excelente diversión. El juego cumple 25 años, pero esta más vigente que nunca.