¿Qué hay en tu cabeza Zombie? Dead Rising: Watchtower, la película.

Dead Rising Watchtower portada

Hay temas harto complicados de tratar, especialmente cuando estos se refieren a las películas que se basan en videojuegos. Como sabemos al momento de hacer este tipo de transposiciones los resultados suelen ser dispares, sin la necesidad de meternos en vericuetos semióticos, y muchos de ellos rondan entre la mediocridad o lo que se entiende por inclasificable. Es aquí donde surge la duda de cuál de estos rótulos es merecedor el film Dead Rising: Watchtower.
El juego que dio origen a lo que luego se convertiría en una saga apareció en la consola X-Box en el 2006. El game de la empresa Capcom que contaba como productor a Keiji Inafune (también ha participado en la saga Street Fighter, Megaman y Onimusha) se encuentra dentro del género llamado “survival horror”. A diferencia de las producciones de este estilo, en los que la saga Resident Evil y Silent Hill son los reyes indiscutidos, este título no se basa en una atmosfera asfixiante y tenebrosa sino que aborda la temática zombie desde un corte más humorístico. Cuenta la historia del fotoperiodista Frank West y de como este se encuentra en pleno brote de un ataque de “caminantes” en la ciudad norteamericana de Willamette, Colorado. En su huida Frank se hace paso hasta centro comercial y para sobrevivir dentro del mismo, también para poder rescatar a los sobrevivientes en él, deberá hacerse con lo que tenga a mano para crear armas para así acabar con la amenaza de los no muertos. El juego se centra en la idea de crear armamentos que nos permitan terminar con los enemigos de las formas más variadas y graciosas.

Lluvia de Franks

Lluvia de Franks

La película no relata la historia de nuestro querido Frank, pero al mismo lo podremos en diferentes segmentos de una entrevista desopilante, sino en la del periodista de un medio online llamado Chase Carter. Los hechos que vivirá nuestro protagonista se ubican entre los sucesos de Dead Rising 2 y el 3, en esta ocasión la trama se desarrola en la ciudad de Oregon. La misma encuentra en cuarentena gracias a un brote zombie y el gobierno ante la situación pone manos a la obra despachando un contingente de la organización FEZA (Autoridad Federal de Emergencia Zombie, en criollo) para controlar el virus. Por esas casualidades de la vida el joven reportero se encuentra con la historia de su vida, la vacuna distribuida a la población para que esta no se convierta en zombie luego de ser infectada deja de surtir efecto y el rebrote masivo de los no muertos se torna incontrolable.

Cuando todo se complica el presidente Palmer llega con la solución.

Cuando todo se complica el presidente Palmer llega con la solución.

Chase Carter se encontrara con un par de personajes en su camino que evitaran que la historia se vuelva demasiado lineal. Entre ellas se encuentra su amiga la camarógrafa Jordan (Keegan Connor Tracy), la madre traumada por su reciente perdida (Maggie,interpretada por Virginia Madsen) y el personaje que guarda un misterio (Crystal ,interpretada por Meghan Ory). El film posee un par de vueltas de tuercas de esos canónicos que permiten que el espectador se mantenga atento a la trama y esta se apoya, como siempre, en que los integrantes del gobierno poseen su propia agenda y que harán lo posible para sacar redito de la situación. Pero el problema no radica en lo anteriormente dicho ya que muchas películas de este género suelen ir a los lugares comunes, el inconveniente de este film se centra en quedarse en las medias tintas. Los problemas de esta producción, que en principio se distribuyó a través de la red, se evidencian en la falta de criterio al momento de hacer la adaptación ya que nunca se decidieron si la iban a dotar de ese excelente humor sumamente bizarro que lo hizo un éxito de ventas y críticas al juego o si iban a producir un film dentro de los lineamientos clásicos de los largometrajes de zombies. Es por ello que la película en varios momentos se arrastra más que un no muerto luego de ser “intervenido” por una sierra eléctrica y pierde su equilibrio en lo argumental.
Lo amantes del género de horror verán en este film un par de pasajes disfrutables pero reconocerán que en otras películas estos mismos han sido mucho mejor logrados. Para los amantes de la saga de videojuegos hay varios guiños fácilmente reconocibles que harán dibujarles una pequeña sonrisa en sus rostros pero se verán decepcionados, por lo menos en parte, por la falta de ese enfoque humorístico que tenían las producciones de Inafune. En síntesis, es una película entretenida y pasatista para aquellos que no exijan demasiado de ella. Pero aun así deja un cierto mal sabor de boca, como aquel que le queda a un zombie que “le entra” a un maniquí pensando que se iba a deleitar a un suculento ser humano.

Ficha técnica
Director: Zach Lipovsky-Guion: Tim Carter
Elenco: Jesse Metcalfe (Chase), Meghan Ory (Crystal), Virginia Madsen (Maggie), Keegan Connor Tracy (Jordan), Aleks Paunovic (Logan). Dennis “presidente Palmer” Haysbert (General Lyons) y Rob Riggle (Frank West).
Duración: 118 minutos

Puntuación Zombie

 

 

 

 

 

 

Arráncame la vida de un tirón, se oficializó el remake del Resident Evil 2

Residen Evil 2 Remake

Como es bien sabido el género de survival horror nació de la mano de Capcom con el Resident Evil en 1996. Pero no fue hasta la salida de su secuela, y gracias a esta, que este estilo de juego se popularizo en todo el mundo. La propuesta de guiar a dos personajes, Leon Kennedy y Claire Redfield, por una Raccoon City infestada por zombies luego de que las circunstancias del destino los separa mantuvo atrapados a gamers y a críticos frente a sus televisores. Pero para que esto sucediera la empresa nipona tenía ases bajo la manga, los cuales sabía administrar muy bien durante la partida.
Capcom tenía una muy buena mano y la supo jugar bien: una excelente jugabilidad, dos personajes que transitaban caminos diferentes que se entrecruzaban y así completaban la historia, un atrapante guion y una excelente ambientación del tipo apocalipsis zombie. Estos fueron algunos de los condimentos que hicieron que el Resident Evil 2 se convirtiera en un hito en la saga. Es por eso que durante años los fans pidieron sin cesar una remake de tan emblemático juego. A pesar de estos pedidos la empresa japonesa prefirió hacer remakes del Code Verónica, Resident Evil 3, Resident Evil, etc.

Resident Evil 1.5

Resident Evil 1.5

Luego de tantos años sin alguna respuesta de Capcom muchos fans decidieron tomar cartas en el asunto y ellos mismos se encargaron de llevar a cabo las remakes. Uno de esos proyectos está a cargo de Team IGAS, este grupo sin fines de lucro se propuso finalizar el Resident Evil 2 que no fue y lo llamo Resident Evil 1.5. La secuela del juego del año 96, liderada por Shinji Mikami, iba a tener un aspecto y argumento muy diferente al del producto final que conocemos. Luego de escontrarse en un proceso muy avanzado de producción, y de haber sido presentado en varias exposiciones, los creadores decidieron rehacer todo el proyecto desde cero ya que consideraban que el producto final no estaría a la altura de la saga. De esta forma toda Raccoon City fue remodelada y el personaje que sería la protagonista junto a León, Elza Walker, fue eliminado de la trama y en su lugar ingreso la Claire Redfield. Aún este juego hecho por un grupo de fanáticos se encuentra en fase de producción, pero ya por la web se han subido versiones más o menos estables que nos permiten vivir el juego que no fue.
Luego de una larga espera Capcom hace oficial la producción del remake del Resident Evil 2. Aunque hasta el momento no dio muchos detalles sobre en qué consistirá este nuevo juego se anunció que el encargado del mismo será Yoshiaki Hirabayashi, el productor de Resident Evil HD Remake. Se especula que el game hará su desembarco en Xbox One, PS4 y en PC. En palabras de Hirabayashi: ““Llevaban años pidiéndonos un remake de Resident Evil 2 y no habíamos podido hacerlo… ¡hasta ahora!”(..) “Desde la División 1 de I+D de Capcom, haremos todo lo posible por tener en cuenta vuestros comentarios para ofreceros la experiencia de juego que estabais esperando”. Roguemos que la espera no se haga eterna y que realmente se escuchen los pedidos de los fans que durante años esperan esta remake.

Queremos Rock (con video juegos)

Metal & games portada

Para que un video game se transforme en una leyenda y que esta perdure en el corazón de todo jugador que lo haya jugado necesita tener ciertas características. Entre ellas se encuentran una excelente jugabilidad, un gran diseño de niveles, un personaje carismático, una gran banda sonora. Como es sabido toda receta tiene sus secretos, los condimentos varían según el cocinero y es por ello mismo que los platos nunca son iguales. Los games no escapan a esta lógica al momento de su producción pero no cabe duda que si la banda sonora es buena las posibilidades que un juego se convierta en legendario serán aún mayores.
Cuando la tecnología permitió escuchar más que simples beeps como los que surgían de los parlantes del mítico Pong, igual no hay duda que estos se recuerdan tanto como los del Asteroids, la relación del gamer con los juegos cambiaron radicalmente. Ahora la banda de sonido es tan importante como el juego mismo y se establece una relación como la que se puede observar en cualquier film. La música sirve para crear distintas atmosferas y estas se conjugan con la jugabilidad. Si estas van de la mano el jugador lograra quedar inmerso en el mundo propuesto y una vez fuera de él recordara esa experiencia sonora. Tal es así que los covers de temas de video juegos han logrado una gran popularidad en los últimos años y los conciertos sobre bandas sonoras de games se transformaron en una industria muy redituable, ejemplo de ello es Video Games Live.
Este post propone revisitar esos temas que marcaron a fuego nuestros oídos mientras jugábamos frente a nuestros televisores o monitores, pero con una vuelta de tuerca. Los temas son reversionados y tocados al mejor estilo metalero. A continuación se mostrara un breve ranking de covers de temas de juegos en su versión rock.
tetris 88-Tetris: Alekséi Pázhitnov nunca podría haberse imaginado cual sería la repercusión de su creación al momento de concebir la idea de su proyecto. Éxito inmediato del puzle electrónico, con luchas interminables en los juzgados por los derechos de la obra, al momento de llegar al mercado de las consolas. La banda de sonido conto con temas tradicionales rusos como Kalinka y el más conocido como Tetris A, Korobeiniki.


Metal gear 77-Metal Gear Solid: Hideo Kojima se encargó de producir una obra maestra que perdura a través de los años. El juego logro sobrevivir al paso de tiempo, el primero salió en 1987 en la MSX, y su mecánica basada en el “espionaje táctico” se fue perfeccionando. La banda de sonido y los efectos sonoros juegan un rol fundamental en cada una de las versiones de esta franquicia, mención especial al tema que aparece en Metal Gear Solid de la Play One.


Super Mario Bros 66-Super Mario: Shigeru Miyamoto es conocido por no dejar nada al azar y es por eso que es sumamente meticuloso con cada una de sus creaciones. Creador de personajes míticos, escenarios increíbles y una jugabilidad implacable en cada uno de sus games. El apartado sonoro siempre es tan cuidado como los apartados mencionados anteriormente, cualquiera reconocería el sonido de Mario al recolectar monedas, al agarrar ítems, al saltar, etc. A todos estos se les suma el cásico tema del fontanero italiano.

zelda nes 55-The Legend of Zelda:
No es casualidad que en el listado se encuentre otro tema de un juego de Miyamoto. El tema contiene claros tintes épicos y estos se pueden apreciar aún más cuando es versionado por una orquesta. Desde su primera versión del año 1986 supo atrapar a los jugadores con aquellas bellas notas que acompañaron a Link en su camino para convertirse en el héroe de Hyrule.

Sonic 2 boss 44-Sonic The Hedgehog: “Sonic el erizo” para los amigos, la mascota azul de Sega. En la época en que las compañías creaban mascotas para sus logos Sonic logro ganarse un espacio en el mercado de juegos liderado por Nintendo y su fontanero italiano. Con una mecánica de juego que invitaba al jugador a hacer uso de la velocidad supersónica del erizo y con esta sortear las más variadas trampas del Dr Egg/Robotnik. Sonic posee varios temas inolvidables, como los efectos de sonido, pero el tema que se escucha al enfrentar a los jefes finales es una invitación que ningún metalero puede rechazar.

Castlevania Nes 33-Castlevania: Una historia atrapante, escenarios tenebrosos, jugabilidad no apta para cardiacos y personajes carismáticos hicieron a esta franquicia una de las más reconocidas del mundo de los video juegos. Los admiradores de la familia Belmont, y de otros personajes míticos como Alucard, quedaron atrapados a su vez por su excelente banda de sonido en cada uno de los juegos. Los metaleros encuentran en cada uno de los temas una gran fuente de inspiración al momento de producir sus covers.

Mega man 2 22-Mega Man: El personaje azul de Capcom propuso una mecánica muy particular de juego, a esto le sumo un personaje carismático, excelentes niveles y jefes finales. El apartado sonoro/musical siempre se destacó en cada una de la versiones del game y en especial las de las batallas finales con Dr Willy.No cabe dudas que Megaman y el rock se llevan muy bien desde su concepción, no es casual que el verdadero nombre del personaje en tierras niponas sea Rockman.

Ken 11-Street Fighter II: El juego de lucha que marcó un antes y un después en la historia de lo video games. Jugabilidad impecable, personajes icónicos, escenarios animados y temas musicales específicos para cada personaje . Este juego contiene excelentes composiciones musicales y tal es así que elegir uno solo es realmente difícil. El tema de Ryu es uno de los más emblemáticos de la saga, pero el tema de Ken es uno de los mejores al cual le queda el estilo metalero. Lo que también es cierto es que está al borde del plagio del tema interpretado por Cheap Trick “Mighty Wings”, dejando de lado ese pequeño detalle es un hermoso tema.

Cuando todo el mundo estaba de Kung Fu Fighting llega Kung Fury y nos muestra como realmente se hace.

kung fury

Toda producción cinematográfica se encuentra enmarcada dentro de un género o de un estilo. El listado de estos rótulos es más o menos extenso, están las de amor, las de terror, las de ciencia ficción y así podríamos seguir un largo rato describiendo todos ellos. Pero a su vez se habla de género por su forma de producción, entre las que se encuentra las de clase B y las de clase Z. Las de clase B son aquellas películas de bajo presupuesto que tuvieron sus orígenes en la llamada “Edad de Oro de Hollywood” en los años 50 y generalmente eran proyectadas como parte de la segunda función en el cine. Posteriormente, pero contemporáneas a las de clase B, surgió el subgénero/estilo denominado clase Z .Estos films con temáticas argumentales realmente bizarras cuentan con un presupuesto aún menor que los de clase B, dentro de este género podemos encontrarlas producciones del afamado director Ed Wood.
Luego de este breve viaje entre los géneros y estilos es hora de hablar de la película que dio origen a este post, la cual se llama Kung Fury. Luego de lo dicho en párrafos anteriores surge la duda al momento de colocarla en algún marco que precise a cuál de ellos pertenece. Dado que nos encontramos en una época de hibridaciones, nunca un género se encuentra en su estado puro ya que siempre hay empréstitos, el film dirigido por David Sandberg abreva en varios géneros y toma prestados lenguajes de otras producciones audiovisuales, dentro de los que se encuentran claros guiños de los videojuegos y los comics.

Poster promocional del film con una clara estética retro

Poster promocional del film con una clara estética retro

Lo que no cabe ninguna duda que la propuesta es tan genial como bizarra. El corto nos sumerge en los violentos años 80 en donde el detective de policía Kung Fury, David Sandberg, se encarga de todo aquel criminal con el que ningún otro puede lidiar. Estas amenazas pueden ir desde una simple máquina de salón de videojuego que toma vida y se convierte en un asesino en masa que amenaza con destruir la ciudad, hasta la vuelta de Hitler con todo su ejército. Claro que para que lo último no suene descabellado Fury viajara en el tiempo gracias a inestimable colaboración de Hackerman, quien hackea el tiempo con Zx Spectrum y un par de computadoras más, que se encarga de todos los preparativos para que nuestro héroe viaje a la Alemania nazi para acabar con el “Kung Führer” Adolf Hitler. Los que restaría saber es: ¿porque Fury se embarca en este tan peligroso viaje? La respuesta es más que obvia, el policía experto en artes marciales busca vengarse del dictador que tiempo antes había logrado viajar a 1985.Y que apenas llegado de su viaje en el tiempo llama al cuartel de policía en donde trabaja Kung Fury y con un moderno celular y acribilla a todos los presentes a través de la bocina de su dispositivo móvil.
Como era de esperar, como señala Valdimir Prop en las características morfología de los cuentos y en la estructura narrativa de Aristóteles, al héroe que busca su objetivo siempre se le presentan varias complicaciones antes de llegar a él. Lo lógico es que su viaje en el tiempo se vea truncado por un desperfecto en la máquina del tiempo y que gracias a ello termine en la era de los vikingos. Como todos sabemos en esa era las doncellas guerreras iban muñidas con grandes ametralladoras mientras montaban sus dinosaurios o tigres gigantes. Pero esto no termina aquí, ya que no se puede presumir de haber visitado Asgard si no se vio a Thor pululando por los valles. El dios del trueno, de muy buena gana, se decide a ayudar a Kung Fury en su periplo y viaja junto a él a la Alemania nazi para juntos acabar con el “Kung Führer”.

El universo es un lugar confuso realmente

El universo es un lugar confuso realmente

Por medio de una estética con claras referencias a Miami Vice (División Miami en nuestras tierras) y a la era de las videograbadoras se narran una de las historias más descabelladas que se hayan podido ver en los últimos tiempos. Fury es el claro estereotipo del héroe de acción de los 80´, como era habitual en aquella década siempre recaía en un solo hombre la responsabilidad de acabar con el crimen y este era más poderoso que el mejor ejército. No es casual que en esos años de la era Reagan los videojuegos más populares fuesen aquellos en los cuales un grupo de vigilantes salían a las calles a repartir mamporros para acabar con las pandillas y así poner orden en la ciudad. Es por ello que podemos ver escenas muy similares a aquellas se podían ver en los salones de viedeojuegos donde los chicos dejaban toneladas de monedas en los juegos de Double Dragon y de Bad Dudes vs Dragon Ninja.
Antes de finalizar hay que destacar que este film independiente vio la luz gracias al aporte recibido por un público entusiasta que hace sus aportes monetarios a través del sitio web Kickstarter (los medios de crowdfunding han ganado gran popularidad en las producciones independientes de música, cómics, periodismo, videojuegos y films). Como toda película ochentera que se precie de tal esta debe venir acompañada de merchandising y esta para no ser menos tiene vinilos con la banda de sonido del film, posters, remeras y un videojuego llamado Kung Fury Street of Rage. Cuestiones comerciales aparte, si bien es cierto que la línea argumental de esta producción hace difícil recomendarla al amplio público tampoco deja de ser cierto que para aquellos que compartan varios sus códigos la van a disfrutar de cabo a rabo. A fin de cuenta hay cosas peores en la vida y por ellas hay que pagar para verlas, como es el caso de Machete Kills.

Datos técnicos: Kung Fury fue presentada en mayo en el festival de Cannes. La productora sueca Laser Unicorns conto con un presupuesto de 630 mil dólares para la realización del corto de 30 minutos. La banda sonora fue compuesta por los músicos suecos de synthwave Mitch Murder y Lost Years. El video musical del film quedo en manos de David Hasselhoff y se intitula “True Survivor”.

Si queres ver la película completa hace click aquí

Ya sabes que eres lo que comes. Pac-Man cumple 35 jóvenes añitos.

Pac-Man 35 aniversario

Varios juegos han quedado en la memoria de los gamers a lo largo de la historia. Muchos han llegado al templo Olimpo ganándose el galardón de clásico, todos ellos han impreso en mármol sus nombres pero un número muy reducido de ellos se han convertido en sinónimo de videogame como Pac-Man.

Toru Iwatani junto Pac-Man

Toru Iwatani junto Pac-Man

La compañía japonesa Namco sabía que había una gran cantidad de jugadores a los que no les atraía los los shoot ’em up de la época y se propusieron atraer a un nuevo público a los salones de videojuegos a principios de los 80´. Es así que se le encargo a al joven programador/diseñador, Toru Iwatani, crear un nuevo concepto que fuese atractivo para un público más amplio. En la época en que cada bit contaba y que los gráficos 3-D ni siquiera se habían soñado los diseños debían ser simples y atrayentes. Sabiendo muy bien esto Toru necesitaba crear un personaje con aquellas características y su epifanía llego (en parte) al observar una pizza al que le faltaba una porción.

Puck-Man recreativa

Puck-Man recreativa

La primera máquina del nuevo personaje de Namco se instaló el 22 de mayo de 1980 en Japon en la ciudad de Shibuya. El éxito, tan inesperado como inmediato, fue tal que rápidamente las ventas de las recreativas le reporto a la empresa nipona ganancias superiores a los 100 millones de dólares. Otro de los fenómenos observados fue que los salones de videojuegos empezaron a ser visitados por el público femenino, el mismo que antes lo veía como una actividad puramente masculina.
A la vista de tal éxito la empresa Midway adquirió los derechos para la distribución de las recreativas en Estados Unidos. Luego de cinco meses de su estreno en Japón Puck-Man desembarca en el país del norte pero antes de ello se decide cambiar su nombre a Pac-man para evitar que la “P” por cuestiones de similitudes fonéticas sea transformada por una “F” por el público. El fenómeno visto en tierras niponas se repite y se acrecienta de tal forma que Pac-Man se transforma en un icono pop en el país precursor de la comida rápida. A la larga lista de merchandising se le agrego el álbum creado por Buckner and García titulado “Pacman Fever” con un tema que hablaba del personaje amarrillo y de otros games. Mención a parte se merece la parodia de los Simpson cuando Homero ve en la tele el casamiento de Pac-Man y Ms Pac-Man en el entretiempo del Super Bowl XVI.

Pac-Man evolution

Pac-Man evolution

En síntesis el personaje de Iwatani se convirtió en un éxito por varios factores, entre ellos poseer un personaje colorido y carismático, que le permitieron a su vez transformarse en un icono que marcó una época y la trascendió. Por eso a pesar que han pasado 35 años desde su primera aparición en los árcades, aunque haya sufrido muy pequeñas variaciones en su mecánica y jugabilidad, podemos decir que Pac-Man se encuentra tan vigente como cuando apareció por primera vez aquel 22 de mayo de 1980.

Aquí podrán ver la aparición de este mítico personaje en la película de Sony llamada “Pixels”que se estrenara el 24 de julio en Argentina. .

Verde que te quiero verde

Green Ranger vs RyuVarios interrogantes han aquejado a la humanidad, muchas de corte existencialista, desde la existencia de la misma: de dónde venimos, adonde vamos, existe la vida después de la muerte, la existencia de Dios, como se creó el universo y un muy largo etc. Pero sin dudas la que más nos preocupa y la que sigue sin responderse es: cuál sería el resultado de una batalla entre Ryu y el Ranger Verde?

El Green Ranger es luchador de la UFC

El Green Ranger es luchador de la UFC

Dos grandes franquicias de mundos diferentes, pero no por ello incompatibles, se cruzaron en la década de los 90. Street Fighter II se transformó en el juego de lucha preferido de los gamers, es así que la creación de la empresa Capcom lidero el mercado de los juegos e impuso los parámetros del género.
En tierras occidentales una serie llamada Mighty Morphin Power Rangers, luego de una pequeña adaptación de una serie japonesa, logro que millones de niños/as se sentaran de lunes a viernes frente a la antigua caja emisora de rayos catódicos. El éxito derivo en una muy larga lista de productos infantiles que hacían la delicia de los niños y el terror para los bolsillos de los padres.
Ryu y VegaEn toda creación que involucre personajes siempre hay uno que se transforma en un icono y se convierte en sinónimo de esa producción artística. El Power Ranger Verde/ Tommy Oliver (Jason David Frank) y Ryu de Street Fighter son los personajes más queridos de sus respectivas franquicias. Ahora la magia del cine los une y nos permite responder quien es el mejor exponente de las artes marciales. En este fan film podemos ver también al actor que personifico a Vega en la malograda película de Street Fighter del año 1994, Jay Tavare ¿Quién ganara esta batalla? ¡Hagan sus apuestas!

Round one Fight