Between Hell And Earth.Brutal Doom 64

between-hell-and-earthHay clásicos que se rehúsan a morir y cada tanto resurgen de las cenizas, algo que suele suceder también con  las crisis económicas. Igual que estas últimas cual movimiento cíclico, cuando no reciclado, retornan aggiornados para no desentonar con los tiempos que corren. Es así que podemos ver como ciertas sagas del mundo de los videojuegos retornan actualizando sus gráficos y mecánica de juego o como nuevas franquicias se inspiran en otros títulos para producir los propios.

La lista para ejemplificar lo anteriormente dicho es realmente extensa y no hay dudas que Tom Raider o Uncharted formarían parte de ella pero esta vez vamos a ir un juego en particular que marcó un antes y después, Doom. Romero y Carmack lograron hacer algo que no tenía precedente hasta ese momento en la industria del entretenimiento hogareño. Dotar a un juego de una acción trepidante, violenta, con una historia realmente mínima y que a su vez implicaba un salto tecnológico. Es así que Doom se transformó en aquella vara alta al momento de pensar en sacar un FPS al mercado y también es verdad que muchos no estaban dispuestos a saltarla ya que solo buscaban sumarse a una “moda”.

Los clones de Doom invadieron el mercado más rápido que la humedad a una pared y muchos eran más molestos que esta. Pero a diferencia de las copias el original sigue estando vigente y es por eso que los fanáticos además de seguir jugándolo se atreven a meter mano produciendo Mods. Miles de estos andan pululando por ahí, pero dentro de ellos el que más se destaca es el Brutal Doom. Retoma el espíritu del original pero a su vez dota a este de gráficos más acordes a los tiempos que corren, mejora cuestiones en torno a la jugabilidad y le agrega grandes dosis de violencia.

brutal-doom-2-vs-doom-2SGT Mark IV supo cómo darle una vuelta de tuerca al clásico de los 90 y dentro de las innovaciones propuestas se encuentra la posibilidad de ataques melee que al ser ejecutados correctamente desembocan en sangrientas  fatalities. Este ingrediente no es menor al momento de condimentar la jugabilidad y si se le agrega una banda sonora alucinante el coctel termina siendo realmente explosivo. No hay dudas que estos elementos fueron tomados en cuenta al momento de realizar Doom 4 ya que muchos de aquellos ingredientes se encuentran dentro del mismo.

dooms-vsAhora el mismo realizador de los Mods del Doom de pc se embarcó en otro proyecto, realizar una reconversión del game salido para Nintendo 64 en 1997. El producto final es realmente brillante, gráficos pulidos, mejoras en el aspecto sonoro y controles precisos nos facilitan la ya ardua tarea de abrirnos paso entre las interminables hordas de demonios. A diferencia de las reversiones hechas por este fanático en los games de PC aquí no contaremos con los impresionantes combates cuerpo a cuerpo seguidos de una fatalities pero  si se mantendrá aquella jugabilidad frenética que invita a quedarse durante horas frente a la pantalla para ver qué hay de nuevo en cada nivel.

Brutal Doom 64 es una excelente propuesta para aquel gamer, ya sea de la vieja o de la nueva escuela, que busque grandes dosis de diversión y buena jugabilidad. La actualización gráfica, sonora y jugable nos hará olvidar que se trata en esencia de un juego salido en 1997 para una consola hogareña y nos hará creer que se trata  de un juego de PC hecho y derecho. Además se hace muchísimo más tentador saber que hacerse con él es gratis y que solo ocupara un poco de 200 megas en nuestras PC´s. Ya no hay excusas para pasarla bien eliminando demonios.

4 luchadores y 4 ganadores en Teenage Mutant Ninja Turtles: Rescue-Palooza!

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En tierras llenas de maleantes, en plena  época de corrientes neoliberales, un grupo de tortugas adolescentes mutantes  salía a las calles de Manhattan para combatir a los esbirros del clan del Pie. Los robots ninja, los cuales venían de todos los colores, hacían todo lo posible para detener a nuestros héroes y cuando esto no era suficiente se le sumaba un gran conjunto de mutantes que querían convertirnos en sopa de tortuga.

aprilA pesar del paso del tiempo hay ciertos temas y personajes que aún se mantienen vigentes. Las “Tortugas Ninjas” es un claro ejemplo de lo anteriormente dicho y el otro es el neoliberalismo, pero dado que la idea es hablar de nuestros queridos personajes con caparazones el segundo tópico será dejado de lado. En el año 1992 salía para el mercado Norteamericano Teenage Mutant Ninja Turtles: The Manhattan Project para la NES. Este game era el tercero en salir para esta plataforma de 8 Bits y en este las tortugas adolescentes tenías que recuperar la isla de Manhattan de las manos de Shredder. Pero aquí lo de recuperar no es una metáfora, literalmente toda la ciudad desapareció del mapa y la isla se encuentra volando por los aires con todos sus habitantes en ella.

usagi-en-accionTeenage Mutant Ninja Turtles: The Manhattan Project es uno de los mejores beat ‘em up que hayan salido para la NES y uno de los mejores games que tuvieron como protagonistas a nuestros queridos personajes verdes. Por lo visto es algo que parece haber tenido en cuenta la gente de Merso X para hacer la remake de este juego y que tiene por nombre Teenage Mutant Ninja Turtles: Rescue-Palooza! Para ello este grupo de fanáticos decidieron mezclar las mecánicas de varios de los primeros juegos TMNT para crear un producto muy original.

momento-plataformeroEn esta ocasión “Destructor” decidió secuestrar a todos aquellos personajes que tengan algún tipo de vínculo afectivo con las tortugas y desafía a estas a recuperarlos. Es así que nuestros héroes se lanzan a la aventura en la cual no faltara la típica acción frenética que proponen los beat ‘em up para  luego mutar a un plataformas 2D en lo que se prioriza es la precisión de nuestros saltos. A medida que vamos avanzando y rescatando a nuestros amigos de las garras de Shredder se nos dará la posibilidad de utilizar estos en el juego. Algo que también ocurre con nuestros enemigos ya que una vez que los hayamos derrotado podremos hacer uso de ellos para patear traseros robóticos y de los otros.

Aunque el game aún se encuentra en “fase demo” ya posee suficientes  condimentos visuales, sonoros y jugables como para que pasar un rato probándolo sea una muy grata experiencia a pesar de ciertos problemas en la IA de los jefes finales. La gran variedad de personajes seleccionables como los vehículos a disposición de nuestros héroes y la diversidad de niveles a visitar nos hacen esperar con ansias la versión final de Teenage Mutant Ninja Turtles: Rescue-Palooza! Let´s kick Shell !

Tell me doctor. Where are we going this time?

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Como todos bien saben ya la semana pasada se celebró una nueva edición de la Noche de los Museos en la Ciudad de Buenos Aires. Se calcula que más de un millón de visitantes pasaron por los 240 espacios que abrieron sus puertas para tal evento. Por eso desde aquí intentaremos hacer un pequeño viaje por medio de imágenes por un par de sitios que fueron parte de aquella noche.

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El primero de los viajes en el tiempo empieza en el barrio de Caballito. Allí en lo que se conoce como el Taller Polvorín, el mismo había sido construido en 1914 por la Compañía de Tranvías Anglo–Argentina para guardar y reparar los coches de la actual Línea A, se encuentra Tramway Histórico de Buenos Aires. La gente de la Asociación Amigos del Tranvía desde los años 80 se encarga en esos talleres de mantener vivos aquellos tranvías que fueron parte del paisaje porteño de principios del siglo XX. Todos los fines de semana y días feriados se puede disfrutar de un recorrido de aproximadamente dos kilómetros y mientras se disfruta del paisaje el guarda nos va relatando la historia de que cada uno de los modelos de la flota. (Los tranvías se toman en Emilio Mitre 500)

Es imperdible ver la cara de asombro de los chicos al ver los tranvías y los comentarios que surgen de ellos cuando especulan sobre como es el funcionamiento de estas hermosas maquinas o sobre cuál es el tipo de combustible que utilizan. Los viajes son totalmente gratuitos y se pueden comprar recuerdos, además nos dan boletos como los de aquellas épocas.

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El segundo de los viajes nos invita a pasear por el mundo de la electrónica y de los videojuegos. En la calle Marcelo T de Alvear 740 se encuentra la  Fundación Museo Icatec. Excelente lugar para poder tener contacto un contacto con aquellas maquinas que marcaron un momento en la historia de la computación y del entretenimiento.

En las dos plantas que posee el museo se puede recorrer la historia desde  los principios de la computación con aquellas proto computadoras hasta llegar a aquellos ordenadores personales que cambiaron la vida cotidiana de la humanidad. El museo volverá a abrir sus puertas el 18 de noviembre y a partir de aquella fecha habrá visitas guiadas. Además la muestra continuamente se renueva presentando distintas maquinas.

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Hazy Shade of Winter. Un viaje a través de la música de Stranger Things

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Muchas cosas se han dicho sobre el suceso logrado por la serie Stranger Things .En particular se hace mención que su popularidad se debe a cierta receta que apela a la nostalgia para enganchar al espectador. Lejos de la idea de entrar en una polémica, aunque aclaro que disiento con aquellos que atribuyen el éxito de este producto a la nostalgia o al uso de una formula, la idea es hablar sobre música a través de la serie.

byers-fuerte-con-11No es novedad para todo aquel que vea series o películas que la musicalización es fundamental para crear ambientes y que un tema bien seleccionado contribuye al aspecto narrativo. En Stranger Things no hay dudas que han sabido encontrarle el punto justo en la utilización de este recurso, es así que lograron hacer un buen mix entre aquello que se entiende como música diegética y extra diegética. Esto en criollo significa que los temas que colaboran a crear un atmosfera pueden ser escuchados por los personajes o no pero aun así siempre es escuchado por nosotros y esto ayuda a sumergirnos en la trama.

La selección sonora no solo es una excusa para llevarnos a  los años 80´.  Es a su vez una manera de mostrar los vínculos que existen entre los personajes. Principalmente esto se ve en el fuerte vínculo que conecta a los hermanos Byers en el cual el hermano mayor introduce al mundo de la música a su joven hermano regalándole un compilado de temas.

Capítulo 3 “Holly, Jolly” Tema: Peter Gabriel “Heroes”.

Es aquí donde se marca un punto de inflexión en la serie donde en principio se muestra como empieza a crujir la amistad entre Nancy y Bárbara luego de la fiesta organizada por Steve. El capítulo finaliza con la búsqueda que inicia Wheeler de su desaparecida amiga y luego se pasa a una escena en la que parece haber sido encontrado el cuerpo de Wiil en un lago de la zona. Todo esto musicalizado con la versión  que hace Peter Gabriel de Heroes, tema original de David Bowie de 1977.


Capítulo 2 “The Weirdo on Maple Street” Tema: The Bangles “Hazy Shade of Winter”

Luego del capítulo que hace de introducción de personajes llega este en el cual nos empiezan a contar que es lo que se esconde detrás de lo que antes de la desaparición de Will Byers se presumía un pueblo tranquilo. Once empieza a generar lazos con aquellos “niños extraños”, el policía del pueblo empieza a sospechar sobre una posible conspiración y Joyce recibe esa extraña llamada que parece ser la voz de su hijo desaparecido. Un episodio muy movido en lo argumental que finaliza con un tema acorde a su desarrollo, por eso hace aparición el cover que hacen The Bangles de “Hazy Shade of Winter”(1987). El mismo es de la autoría de Simon & Garfunkel y es del año 1966 .

The Clash: Should I Stay Or Should I Go (1982)

Se podría decir que es el tema leitmotiv de la serie. Es la que se utiliza para mostrar el fuerte vínculo que existe entre los hermanos Byers. El hermano mayor, que  es el que le dice que de Clahs en una de las mejores bandas del mundo, en varios pasajes de la serie  parece verse forzado a transformarse en una especie de padre ya que el biológico es una figura ausente.

Should I Stay Or Should I Go aparece en reiteradas ocasiones ya sea como música diegética o extra diegética. Al final de la serie el tema comienza a sonar de boca de Will y sirve de medio para comunicarse interdimensionalmente con sus seres queridos como así también aferrarse a lo último que le queda de vida.

Hail to the king, hail to the one. Final Fantasy XV: Kingsglaive.

final-fantasy-xv-portadaHay un par de cosas en la vida de las cuales es difícil hablar y una de ellas  es sobre la muerte ya que esta despierta ciertas sensibilidades afectivas. La otra no menos compleja de tocar es el tema de las adaptaciones cinematográficas de video games. Es difícil despojarse de preconceptos ya que por norma las producciones fílmicas que tienen como origen historias extraídas de los games suelen rondar entre la mediocridad o el desastre absoluto y muy pocas de ellas escapan a estos parámetros.

nyx-ulricFinal Fantasy XV: Kingsglaive es parte de ese universo expandido que ideo Square Enix que servirá de prologo para el juego que saldrá al mercado para PlayStation 4 y Xbox One en noviembre de este año. La historia narra los hechos acontecidos antes del viaje que efectuara Noctis y se centra en el conflicto bélico que mantiene el reino de Lucis con el  imperio de Niflheim. Este último quiere apoderarse del único territorio que aún no han podido anexar gracias a los poderes mágicos que se desprenden del Crystal que se encuentra en el centro de la ciudad de Insomnia que le sirven de escudo para repeler cualquier tipo de ataque de la nación rival. Lugo de años de interminables batallas se llama a un alto al fuego y se inician negociaciones para firmar un tratado de paz.

publicidadEl peso de papel protagónico recae  en un joven soldado al servicio del rey Regis Lucis Caelum, rey de Insomnia, llamado Nyx Ulric. Luego de una muy escueta presentación del personaje se deja en claro que este tiene madera de héroe y que gracias a su hábil  manejo de la magia, habilidad que comparte con el monarca, liberara al pueblo de la amenaza que representa el reino de Niflheim. Obviamente que el protagonista no se encontrara solo en esta épica aventura ya que contara con la ayuda algunos miembros del equipo elite de Kingsglaive y de la otrora princesa de Tenebrae Lunafreya.

lunafreyaAl apartado técnico no hay nada que reprocharle y este es el que más se destaca en el film. Las imágenes alcanzan una belleza fotorrealista pocas veces vista y en varios tramos del largometraje uno se puede olvidar que en realidad está viendo imágenes creadas por computadora. Además la animación de los personajes es realmente fluida gracias a que estas están basadas en la captura de movimiento de actores de carne y hueso. Otras de las cosas que le dan ese toque humano es la utilización de actores de cierto renombre para el doblaje de las voces como es el caso de Aarón Paul (Breaking Bad), Sean Bean (Game of Thrones) o Lena Headey (Game of Thrones).

glaucaAhora donde la película realmente empieza a hacer agua es en el  diseño del guion. Muchos de los sucesos narrados parecen no tener una conexión lógica y lo que motiva a los personajes a actuar de tal o cual manera muchas veces queda en el absoluto misterio. Donde más se puede apreciar esto es en algunos diálogos que parecen aparecer por arte de magia sin saber el motivo y la relación que  tienen con lo que sucedió o lo que podrá suceder. Estos olvidos intentan ser subsanados con largas escenas de acción que no hacen más que aportar confusión a la trama.  En algún momento del film  aparecen personajes similares a los guardianes, esas invocaciones que son marca registrada de la saga Final Fantasy, pero no nos dan pista alguna sobre sus orígenes y porque estos toman partido por uno u otro bando.

No hay dudas que es una película muy entretenida y su apartado técnico es realmente brillante. Pero también es cierto que posee muchas inconsistencias argumentales, mal de muchas películas en la actualidad, que hacen que en más de una oportunidad el espectador  se encuentre realmente perdido sin saber qué es lo que sucede. Como película es un buen prologo para un video juego y esta cierra con un post créditos que hace un link con el mismo.


Duración: 110 Minutos

Estudio: Square Enix

Dirigida por: Takeshi Nozue

Guion de: Takashi Hasegawa

Reparto: Aarón Paul es Nyx Ulric, Sean Bean es Regis Lucis Caelum CXIII, Lena Headey es Lunafreya Nox Fleuret .

Llévame volando hasta la Luna, déjame jugar entre las estrellas. DMCA’s Sky,la historia de cómo evadir a los abogados de Nintendo

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Como es público conocimiento ya Nintendo anda a la caza de todo game hecho por fanáticos que tengan alguna relación con algún producto sacado por la gran N en algún momento de la historia. Más de 500 juegos fueron bajados de internet y sus creadores han sido notificados sobre la posibilidad que se inicien acciones legales contra ellos.

La compañía nipona, lider en innovación en el aspecto jugable, parece haber encontrado un hobby en su momentos libres mientras creaba ese juego genérico llamado Super Mario run, perseguir a los games generados por fans. Uno de los casos más conocidos es el de AM2R (Another Metroid 2 Remake), este título era un remake del juego de Game Boy de 1991 llamado “Metroid II: Return of Samus”. Su creador, Milton Guasti, fue intimado a cesar con la distribución del game ya que este violaba los derechos de autor de la tan mentada DMCA (Digital Millennium Copyright Act).

no-mario-skyPocos días atrás salió  a la luz en el mundillo internet el game creado por Ludum Dare 36 llamado No Mario´s Sky. El juego, que fue desarrollado en solo 72 horas, tenía como protagonista a Mario y este debía recorrer infinitos mundos para ver si en uno de ellos podía encontrar a la princesa. La mecánica del game es un mix entre lo que se puede ver en Super Mario Galaxy y en No Man´s Sky, todo ello en un mundo en 2D. Rápidamente la gran N puso manos a la obra y gracias a la velocidad de sus abogados el game fue sacado de la net.

dmca-sky-vs-marioPor suerte los desarrolladores con gran astucia lograron burlar las trabas legales  renombrando el game y dotando a Mario de un casco de astronauta que le tapara la cara. De esta forma nació el título  DMCA’s Sky (chiste que hace alusión a Digital Millennium Copyright Act)  que según sus programadores se trata de lo siguiente: “Ayuda a Spaceman Finn a buscar a la princesa Mango en un universo infinito (…) Con Moombas muy locos, un universo infinito, músculo, físicas increíbles y una nave espacial radical.”

Como habíamos dicho más arriba el game toma la idea de un universo infinito en continua creación de No Man´s Sky en los que cada nueva pantalla els literalmente un nuevo mundo con nuevos enemigos a vencer. Para visitar cada nuevo planeta o planetoide Finn cuenta con una nave que puede usar en cualquier momento. La otra fuente de inspiración del game es toda la mitología creada por Mario y en particular aquella de Super Mario Galaxy. Cada uno de los planetas presenta una curvatura acorde a su tamaño y esto se refleja en un mundo 2D que puede ser recorrido de derecha a izquierda o al sentido inverso.

DMCA’s Sky no miente cuando dice que es un game con una física increíble y un universo infinito. Apela a esa idea en la cual Mario constantemente está en la búsqueda de la princesa y que cuando parece encontrarla ella esta siempre en el otro castillo. Lo único malo de esto último es que este ítem está más emparentado en este juego a lo que sucede en No Man´s Sky ya que no parece haber una meta alcanzable u objetivo. Lo que hace que en algún momento el jugador pierda interés por la obra cuando esta deje de ser ese artículo novedoso, cuasi exótico, que deja de divertir cuando se transforma en un eterno viaje hacia la nada. Y como todos sabemos en el espacio nadie te escucha gritar.

Cuando “(What’s the Story) Morning Glory? es la pregunta del millón.

Portada WTI

Vale avisar que esta nota puede tener un par de condimentos de índole personal y si deciden dejar de leer en este mismo momento lo comprenderé. Dado que ya les avise y aún siguen leyendo les comento que este posteo nació la luego de una noche de cumpleaños, más precisamente el mío, en un bar temático en el querido barrio de San Telmo.

Como les comentaba más arriba en aquel establecimiento se arman noches temáticas en las cuales el hilo conductor es un determinado género estilo musical y se pasan las bandas que los han transitado o que aún lo siguen haciendo. Ese día le tocó el turno a lo que definitivamente marco a fuego a una generación que vivía en las islas británicas ,fuera de Grunge eraellas también,  a principios de los años 90 y que luego empezó a decaer a mediados de la misma, el britpop.

No hay dudas que aquella selección de temas toca aquello que llaman fibra íntima y más aún porque me encontraba en una situación especial, en mi cumpleaños junto a mi novia. Haber vivido esa época significo en su momento estar inundado por temas de las boys band, del nacimiento del grunge, de la “desaparición del rock” y del nacimiento del britpop entre otras tantas cosas. Este último traía consigo un muy rico “bagaje cultural” y contestatario a lo que había dejado la era post Thatcher. Aunque parezca mentira todo esto se me cruzo por la mente pero lo que “más me llego” fue ese viaje en el tiempo que me transporto a ese lugar donde yo por primera vez tenía contacto con aquellos temas.

The Stone Roses – I Wanna Be Adored

Unas de las tantas bandas que dieron el puntapié inicial  al género y a la movida cultural de la época. Y este tema sonó en aquel establecimiento inundando las paredes con el video que les dejo a continuación.

Blur – Parklife

Mucho antes que el señor Damon Albarn se convirtiera en un dibujito animado tocaba en esa maravilla que se llamaba Blur . Este maravilloso tema del álbum homónimo sonó mientras degustaba algún que otro trago.

Oasis – Morning Glory

El tema de la noche sin lugar a dudas, con ese toque bien rockero y sucio que lo hace maravilloso. En cuanto a gustos cuando era aún un niño para mí era “la banda” de eso que se llamaba britpop y puede que en estos momentos con ya unos años encima siga pensando lo mismo. El disco “(What’s the Story) Morning Glory?” es sencillamente brillante, cuando lo tuve en su momento casi