Un paseo por el Infierno en la Tierra de la mano del Brutal Doom v20b

Hell on Earth

En los últimos años los juegos de disparos en primera persona (FPS es su sigla en inglés) han ganado gran popularidad en las consolas hogareñas. Antes este género era exclusivo de las PC´s, la forma tradicional de jugarlo era con la combinación de mouse y teclado. Los tiempos han cambiado y ahora los joysticks se están encargando de manejar a nuestro personaje al que generalmente solo se le ve la mano que empuña el arma de turno.
John RomeroA veces es bueno volver a las raíces y si se hace un rastreo para llegar a los orígenes del género de los FPS podríamos toparnos con el abuelo del mismo que es Wolfestein 3D del año 1992. No cabe duda que fue el precursor en la materia pero el verdadero padre de los juegos de disparo en primera persona moderno sin lugar a dudas es el Doom de 1993.Aquel juego proponía una jugabilidad trepidante casi sin pausa y con una historia mínima que casi le servía de excusa al desarrollo del game.
La popularidad que gano el título creado por John Romero y John Carmack permitió que el mismo tuviera varias secuelas igual de exitosas que el juego original. Pero el juego a su vez se mantuvo vivo gracias a las comunidades de modders que paulatinamente fueron creando nuevos niveles, armas y personajes para el game original como para las secuelas. Recientemente una de la más atrapantes modificaciones vino de la mano de “SGtMarkIV” con su versión del Brutal Doom V20b. Esta modificación no solo permite darle nueva vida a las versiones anteriores de Doom por medio de nuevos gráficos acorde a esta era de las PCs sino que también nos trae un pack con 32 niveles nuevos exclusivos para el Brutal Doom llamado Hell on Earth.
John CarmackDentro de las nuevas características de este Mod se encuentra una física más cuidada, mayores y mejores efectos de partículas, de iluminación, etc. Pero sin lugar a dudas los más destacables agregados son la increíble variedad de fatalities que puede hacer nuestro personaje cuando no empuña un arma y la cantidad de sangre que brota de cada enemigo eliminado. Por algo el game lleva la palabra Brutal y es verdad que la misma se podría usar para describir su jugabilidad. El juego no da respiro al jugador ya que los enemigos aparecen a cada segundo y muchos de ellos son huesos duros de roer.
El juego posee una historia muy simple, nuestro soldado logra escapar de los demonios que se apoderaron de Marte y llega a la Tierra, precisamente a la ciudad de Los Angeles, en plena invasión demoniaca. Dada la situación no tiene otra opción que ser parte del contraataque de las fuerzas terrestres que buscan cerrar el portal que permite que las fuerzas de Lucifer ingresen a nuestro mundo. Como era de esperarse la contraofensiva terrestre es repelida y el portal no puede ser cerrado. Nuestro personaje es el único sobreviviente en ese ataque al portal y no le queda otra que adentrase a las profundidades del Averno para terminar de raíz con la invasión, claro está previamente deberá enfrentarse con el mismo Diablo.
El game es recomendable no solo para aquellos nostálgicos que lo hayan jugado en la década de los 90´,lo es para cualquiera que quiera pasar excelentes momentos de diversión cargados de adrenalina. Este mod le agrega muy buenos condimentos en el apartado gráfico y jugable, sin contar con los momentos verdaderamente épicos como el de la invasión del batallón de Marines al infierno. Todo amante del género encontrará que Brutal Doom v20b es esa joyita que no se puede perder y que a su vez servirá para paliar la ansiedad que genera la inminente salida del Doom 4.

Cuando eras, una muchacha/cho especial que jugaba al Wonderboy, Wonderboy! Se anuncia el regreso del Wonder Boy para el 2016

Monster Boy and the cursed Kingdom

Supongo que muchos recordaran con gran afecto, y con gran nostalgia, a ese niño que recorría un conjunto de islas vestido con un taparrabo que estaba muñido de un tomahawk y un skate. Obviamente estamos hablando de la creación de Ryuichi Nishizawa Wonder Boy del año 1986. Luego de varios años sin noticias sobre una secuela de aquel afamado título se ha lanzado un tráiler que muestra algunos detalles de como será  Monster Boy and the Cursed Kingdon.

Wonder Boy 1986Como es habitual en estos tiempos muchos juegos están viendo la luz gracias a la financiación por medio del crowdfunding en Kickstarter y la reencarnación del mítico Wonder Boy apelo a ella para. El game retornara a la clásica vista 2D de los años 80´pero a esta la agrega la jugabilidad del nuevo milenio. El game buscara hacer un mix entre varios títulos de la saga y retomara en particular el estilo de Wonder Boy in Monster Land. En aquel juego nuestro protagonista comenzaba la aventura en pañales, literalmente hablando, para luego ir evolucionando hasta convertirse en un caballero que tenía como desafío final enfrentarse a un dragón en un laberintico castillo. La jugabilidad se basaba en la combinación de características de los títulos plataformeros 2D con grandes dosis de acción y algunos toques de RPG.

Wonder Boy in Monster Land 1987

Por lo que se puede observar en este nuevo tráiler Wonder Boy volverá a sus raíces, a aquellas que lo convirtieron en un clásico de aquellos salones de videojuegos de los 80´y de las consolas hogareñas. El game fue anunciado por Game Atelier para  las consolas PlayStation 4 ,Xbox One y PC. Es probable que Sega y  el célebre compositor musical  Yuzo Koshiro (Streets of Rage, Ys o Shenmue entre otros) se sumen al proyecto. En mundo gamer ya espera ansioso el regreso del mítico Wonder Boy.

Una noche en el museo.

La-noche-de-los-museos-placa
Como es habitual de unos amos a esta parte en la Ciudad de Buenos Aires se celebra “La Noche de los Museos”. Como siempre la variedad de propuestas de esa velada es de lo más variopinta y permite disfrutar a miles de curiosos una visita a los museos hasta altas horas de la noche.

Dos eras ed
Como había dicho en la introducción las propuestas eran muchas pero yo me decidí a visitar dos. Una tenia cita en el Museo de Armas de La Nación que abrió sus puertas por primera vez 1° de octubre de 1904 gracias a un decreto del tristemente célebre Julio Argentino Roca. Lo más importante de aquel Legio Hispana 1encuentro, que tenía lugar en la Av Santa fe 750, no se encontraba dentro del museo sino en las afueras.Allí se podía disfrutar de diferentes recreaciones bélicas por parte de entusiastas con la indumentaria acorde a la época que representaban. Se podía ver allí a soldados de Legio IX Hispana, a caballeros medievales de Peregrinus Albus, a soldados del eje y de los aliados batallando en vivo.

Otra de las ofertas interesantes de esta noche se encontraba en la calle Emilio mitre 500. En el “Taller el Polvorín” se exponía toda la flota de tranvías históricos y los centenarios coches de la línea A. Las guías turísticas contaban la historia de cada una de las unidades y del galpón, pero lo más interesante es que uno podía experimentar lo que vivían los pasajeros hace casi 100 años atrás. Una noche muy interesante que permite una salida en familia o con grupo de amigos en la que se la puede pasar muy bien.

Tranvia celeste

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Jugando por el premio gordo y con espadas rotas. Broken Sword: La leyenda de los Templarios.

Broken PortadaTiempo atrás cierta curiosidad invadió al que aquí escribe y ella lo llevo a hacer un revisionismo fílmico que tenía como objetivo encontrar la razón del éxito de Retroceder nunca rendirse jamás. Aquel viaje al pasado derivo en un análisis de género y de “sintonía de época”. Con ese mismo espíritu esta vez, pero sin ese trasfondo social, la travesía se encamina hacia el mundo de las aventuras gráficas y particularmente a la obra Broken Sword.
Dragons Lair qteTambién conocido como juegos point and click las aventuras gráficas son las predecesoras de los juegos conversacionales de los años 80´. Aquellos games basaban su jugabilidad en líneas de textos en las cuales se narraba la historia y que luego había que tomar decisiones de como proseguir en ella. Los primeros títulos se encontraban y distribuían en la red de computadoras del Departamento de Defensa de los Estados Unidos llamada ARPAnet. El mítico juego Zork nació en esta red y luego de lograr gran popularidad entre los programadores se empezó a comercializar al resto del público siendo porteado a varias plataformas. En la actualidad se puede conseguir varias una versiones del mismo, una de ellas para teléfonos móviles.
Luego de esta breve intro vamos a los que nos trajo realmente aquí, Broken Sword: La leyenda de los templarios. La exitosa saga que nació en el año 1996, y que ya cuenta con 4 secuelas, narra las aventuras de George Stobbart. Nuestro protagonista es un joven abogado que se encuentra de vacaciones en Paris y que por esas raras vueltas del destino presencia una explosión en un café de la ciudad parisina que lo termina involucrando en una investigación de una compleja red de asesinatos organizados por un culto que busca dominar el mundo cuando llegue el nuevo milenio.
En principio parece una de esas historias que se han visto en más de una ocasión pero al adentrarse en el juego poco a poco nos damos cuenta que la trama es mucho más compleja. Para transitar el largo camino que le espera a nuestro personaje en la resolución del misterio que envuelve a estos asesinatos contara con la ayuda de la periodista francesa Nicole Collard. Sus primeros encuentros estarán marcados por la tensión y la desconfianza, pero poco a poco esta se ira transformando en una historia de amor.
Broken Sword dialogo humorEl juego cuenta con una realización impecable en cada uno de sus apartados. Cada uno de los eventos narrados es de una excelente factura y mantienen al jugador atrapado de principio a fin. Otros de los condimentos que hacen amena la historia es el excelente humor en cada uno de los diálogos entre los protagonistas, el sarcasmo, el guiño cómplice al jugador por medio de la ruptura de la cuarta pared hace que el que está detrás de la pantalla se sienta el protagonista de la narración. El apartado gráfico es digno de mención ya que este está enteramente hecho a mano por el afamado dibujante de obras como Watchmen, Dave Gibbons.
Broken-Sword Paris en todo su esplendorComo se dijo antes el juego se encuentra dentro de la categoría de aventura gráfica, por ello la exploración de los escenarios y la resolución de puzles son necesarias para proseguir en la aventura. Para ello hay que apuntar y cliquear sobre elementos, seleccionar artículos de nuestro inventario, combinarlos en ocasiones específicas. También posee un agregado que hace que el jugador no sea un mero espectador y que en estos tiempos es muy popular, los quick time events. Hay que ser sinceros que estos ya se podían ver en el juego del año 1983 Dragon’s Lair .Pero en este nuevo milenio la mecánica se ha vuelto a implementar y casi no hay juego que no posea una sección en la que nos diga que pulsemos un botón en un momento determinado. A diferencia de estos últimos en Broken Sword no se nos indicara con un símbolo en la pantalla que debemos pulsar, lo que sucede en el escenario nos advertirá que debemos hacer una acción por medio de la resolución de un acertijo que nos permita salvar nuestro pellejo de una muerte segura. Y de estos eventos habrá varios y si no los resolvemos rápidamente nos esperara una animación en la que el bueno de George visitara a la parca de las más variadas formas.
Dado que el juego ya tiene casi 20 años de salido muchos no han podido jugarlo y les puedo asegurar a todos ellos que se están perdiendo una joya de los videojuegos. El que quiera visitar esta obra maestra en su estado original lo puede hacer por medio de la “máquina virtual” ScummVM. También pueden hacerlo en la reedición Director’s Cut que posee una historia un poco más extensa y a diferencia del original el juego comienza con “Nico” investigando el asesinato del candidato a presidente de Francia. La historia posee los ingredientes necesarios junto a sus vueltas de tuerca para mantener atrapado al jugador de principio a fin. Todo gamer que se precie como tal por lo menos debería darle una oportunidad y jugarlo.

Un viaje alrededor del mundo de Nintendo de la mano de la N Game Show.

N Game Show portada

El pasado domingo a unos pasos del Obelisco se produjo el encuentro gamer de los seguidores de La Gran N en la N Game Show. El evento, en su segunda edición, conto con un gran número de visitantes que fueron allí a disfrutar de los stands temáticos, de las consolas de Nintendo, de torneos y concursos de cosplay.
En esta ocasión la sede del evento fue en el Hotel “Las Naciones” que queda en la AV. Corrientes 818. Apenas al atravesar la puerta de entrada a la expo se podía percibir que los allí presentes la estaban pasando bien. En cada uno de los stands se podía ver a un público ansioso por tener algo de lo que en ellos se ofrecía. Cabe destacar la excelente propuesta que ofrecía en merchandising Gamer Craft con su variada oferta de productos y que a su vez permitía hacer uso del Mjolnir de Thor. En el resto de los puestos también se podía acceder sin límite alguno a las distintas consolas que son parte de la historia de Nintendo.
Kitana Serena y Nathan DrakeComo era de esperar en toda convención de este estilo los cosplayers no podían faltar a la cita. Serena de Pokemon, Nathan Drake de Uncharted y Kitana de Mortal Kombat posaron con todo aquel que quisiera sacarse uno foto con ellos. Y los gestos visibles de “buena onda” no terminaban aquí ya que estos también eran observables en el resto de los concurrentes. Tanto es así que se podían ver parejas de novios compartiendo su misma pasión o haciéndole el aguante a su media naranja. Para armonizar la gran atmosfera que allí se vivía Three Headed Monkeys se presentó para poner un poco de muisca a la expo. Three Headed MonkeysEl grupo de covers de video juegos hizo que hasta el más tímido siguiera cada uno de los temas con gritos y aplausos. Muy cerca de la presentación de la banda se encontraban los concursantes del torneo de Super Smash Bros que se batieron a duelo al ritmo de la música.
Se puede decir que por suerte estos tipos de eventos se están haciendo más habituales y que los que los visitan ya no son vistos como bichos raros o freaks. También se puede decir que lentamente los mismos están siendo organizados de una forma un tanto más profesional y aun así no deja tener algo de amateur, en el amplio sentido del término, que los hace placenteros. Un evento a tener en cuenta y que se espera que un su tercera edición amplié su propuesta, la misma que permite juntar a varios generaciones de gamers.

Retroceder nunca, rendirse jamás.

Retroceder Nunca rendirse jamas portada

En algún momento de nuestras vidas por razones no siempre fáciles de discernir uno se encuentra abriendo los arcones de los recuerdos y desempolvando lo que se encuentra en su interior. Esa curiosidad en esta ocasión se traslada a la búsqueda de la razones del éxito de determinado producto, en esta oportunidad derivara en un “revisionismo fílmico”.
En la lejana década de los 80´, precisamente en 1986, salió una película llamada “Retroceder Nunca, Rendirse Jamás”. En los posters de los afiches publicitarios se podía ver a un joven Jean-Claude Van Damme haciendo un split, el mismo que luego se transformara “en su sello de distinción”. La publicidad nos haría pensar en principio que el actor de oriundo de Bélgica es el protagonista de que aquel afamado film pero luego de comenzar a verlo nos damos cuenta que no es así. La historia se centra en un joven aprendiz de artes marciales llamado Jason Stillwell (Kurt McKinney) que ve como un grupo mafioso se apodera del dojo de su padre, claro está, previa paliza al dueño del local de parte de Ivan Kraschinsky el ruso ( Jean-Claude Van Damme).
Bruce Lee junto a Jason Stillwell edTal como se podía ver en Karate Kid una proliferación de dojos de karate en Estados Unidos era la norma y también lo era que un grupo inescrupuloso intentara apoderarse de él. Muchas películas de aquella época solían caer en ese lugar común en el aspecto narrativo del “genero de artes marciales”. Ya que se ha hecho mención de los lugares comunes, y en parte estos construyeron el verosímil de género, esta película los visita todos. Para empezar se relata la típica historia del aprendiz que busca redimir la humillación sufrida por su mentor y para lograrlo deberá encontrar su propio camino en el arte de la lucha como así también en el de la vida. El protagonista en pleno transitar en el sendero hacia la iluminación se encontrara con amigos y con fuertes adversarios. Pero obviamente faltan un par de condimentos para que la ensalada argumental tenga el mismo sabor que las del resto de la época. Antes de empezar a revolver la preparación se agrega a la misma una pizca de amigos con tintes humorísticos, su rival Scott también se encarga de hacer estos aportes, y un nuevo maestro de artes marciales a gusto. Para el ultimo ingrediente se eligió al mejor exponente de las artes marciales de todos los tiempos, Bruce Lee. El creador del jeet kune do decide dejar su descanso eterno luego de escuchar las suplicas del atribulado joven protagonista y accede a convertirlo en una maquina imparable de las artes marciales.
Lo anteriormente relatado despertara a más de uno una risa y a su vez se sentirán incomodos al momento de ver este film en estos tiempos modernos ya que no se encontraran en “sintonía de época”. Todo esto es sumamente normal ya que los códigos han cambiado y estos no eran cuestionados al momento que salió el film, aun así es necesario hacer foco en un par de aspectos relacionados a los lugares comunes, los estereotipos y la realización. Sobre la confección del film en el apartado técnico hay que destacar el pésimo trabajo de edición ya que en él se puede ver claros problemas de continuidad, de musicalización y en momentos se pueden ver partes de la cámara junto al boom. Pero claramente los mayores problemas surgen en el guion.
J.W. Fails (R.J. Madison) y el perro Poochie.El guion se encuentra plagado de baches argumentales como así también de estereotipos. Ejemplo de ello es la construcción de la personalidad del amigo del protagonista al que se lo llamo J.W. Fails (R.J. Madison). Su introducción nos hace acordar a como se presenta al nuevo personaje de Tomy & Daly, el perro Poochie. Igual que aquel a este se lo presenta con marcados estereotipos racistas cuasi bufonescos, es un hábil skater con dotes para el uso de la BMX que al son de la música breack dance toma un balón de básquet para hacer unas piruetas con el mismo y que luego de ello se pone a bailar. Todo lo anterior sucede casi al mismo tiempo en la introducción del personaje y solo después de ello el mismo dice su nombre, para coronar los desaciertos al momento de hacer la introducción del nuevo personaje por parte del director del largometraje hay que decir que Fails es afroamericano.
Otro punto a destacar en este film y en todos lo que se podían ver en la década de los 80´es como los mismos abordaban todo aquello relacionado con Oriente. Obviamente aún la guerra fría era una realidad visible pero este no era el único factor que dejaba su huella en el aspecto narrativo. Había otra que tenía que ver como una relación de imperialismo territorial que se derramaba sobre el ala cultural. Por ello este se reproducía en diferentes formas de expresión artística en los cuales los films no se encontraban ajenos a tal fenómeno. El mismo estaba ligado a un tipo de visión naturaliza en la cual existía una idea de un nosotros (los occidentales) con carga positiva que se encontraba en tensión con un otro que era portador de una carga negativa y amenazante, el oriental.
El autor de origen palestino Edward Said aborda esta problemática sobre conformación de las identidades, en ella argumenta que el imperialismo ha cobrado gran fuerza y en la actualidad gracias a una inversión continua durante siglos en la producción de un conjunto de representaciones sobre lo que es Oriente. Fundamentalmente estas representaciones se fundamentan en la exterioridad ya que el sentido del ser o del pertenecer es impresa por esa mirada emitida desde el Occidente por medio de autores de esta procedencia. Los mismos se encargan de hablar de Oriente y hacerlo hablar, negándole a Oriente la palabra y dotándolo de características exóticas. En ese mismo movimiento presentan esa mirada sobre Oriente como una verdad natural negando que en realidad en una construcción socio histórica, discursiva y como tal esta es una representación. El autor palestino en su libro “Orientalismo” señala que: “El orientalismo (…) es un cuerpo compuesto de teoría y práctica en el que, durante muchas generaciones, se ha realizado una inversión considerable. Debido a esta continua inversión, el orientalismo ha llegado a ser un sistema para conocer Oriente, un filtro aceptado que Oriente atraviesa para penetrar en la conciencia occidental (…) Gramsci destaca que la cultura funciona sobre la sociedad civil y en la misma se ejerce una influencia de las ideas, las instituciones y las personas por medio del consenso. Por medio de este último en una sociedad se permite que ciertas ideas sobre la realidad social y formas culturales predominen sobre otras y a esta forma de supremacía cultural el autor lo llamo hegemonía. Es precisamente por esta que el discurso sobre lo que es Oriente y lo que significa ser oriental, claramente un otro “exótico”, perdura a través de los años con gran fuerza convirtiéndose en una noción colectiva que delimita una relación de pertenencia entre un nosotros y un otro. Tampoco hay que perder de vista que este tipo de discursos sobre lo que es Oriente se producen desde los centros de poder ,que ejercen variadas formas de imperialismo, lo cual genera diversas formas de producción de un conocimiento sobre el otro de manera sesgada que habla de una realidad política de dominación cultural” .
Desaparecido en Acción y Rambo IIPor lo dicho anteriormente fácil observar las razones de que el verosímil de género haya quedado tan arraigado en el público de las películas de la década de los 80. La influencia hegemónica, que se obtiene por consenso, de los discursos construidos sobre aquello que es Oriente se transformó en sentido común de los espectadores y marco lo que era esperable ver en una producción cinematográfica, ese otro exótico tenía que poseer unas características claramente estereotipadas. Ejemplos de estos estereotipos abundan en la filmografía de los años 80, muchos de ellos están reflejados en producciones de tintes bélicos como las súper conocidas Desaparecido en Acción 1 y 2 (1985-1986) del actor experto en artes marciales Chuck Norris y en las Rambo de Sylvester Stallone. En ambas producciones continua aquella mirada sobre la existencia de un enemigo oriental infrahumano oculto en la selva, que no se ha enterado del fin de la guerra, que mantiene cautivos a aquellos benévolos occidentales que fueron a liberar esa sufrida nación.
Indiana Jones y el Templo de la Perdición 1984Las películas bélicas no eran las únicas impregnadas de Orientalismo. El intrépido arqueólogo Indianas Jones ha dado cuenta en cada una de sus aventuras de fuertes estereotipos sobre la forma de representar lo oriental. A pesar que en cada entrega los nazis eran fundamentalmente su enemigo en muchas de sus aventuras los orientales tomaban la posta de los anteriores. En “Indiana Jones y El Templo de la Perdición” (1984) es donde se hace aún más marcada esta mirada sobre Oriente. La personificación de lo que es un árabe está marcada por el sacerdote Mola Ram que ofrece sacrificios humanos para la diosa india de la Muerte. En general el árabe es representado como una persona malvada, o cuando menos sospechosa de serlo, que en todo momento tratara sacar provecho se alguna situación. Sobre las formas de como se construyen los personajes árabes en la ficción Edward Said señala: “En el cine y en la televisión, el árabe se asocia con la lascivia o con una deshonestidad sanguinaria. Aparece como un degenerado hipersexual, bastante capaz, es cierto, de tramar intrigas tortuosas, pero esencialmente sádico, traidor y vil. Comerciante de esclavos, camellero, traficante, canalla subido de tono: estos son algunos de los papeles tradicionales que los árabes desempeñan en el cine. El líder árabe (líder de indeseables, piratas e «indígenas» insurgentes) se puede ver con frecuencia chillando al héroe y a la rubia occidentales capturados (y llenos de santidad)” . Sin lugar a dudas todo lo que menciona el autor es parte del guion de la producción del año 1984 dirigida por Steven Spielberg.
Luego de este largo recorrido se puede observar las razones del éxito de “Retroceder Nunca, Rendirse Jamás”. Esta no es solo una película pochoclera de “súper acción”, es a su vez un exponente de un género atravesado por esas huellas que ha dejado el Orientalismo en lo discursivo, el cual dota a las producciones fílmicas de fuertes estereotipos. Los mismos terminan siendo naturalizados por los espectadores y se transforman en aquello que esperan ver en cada película. Esta forma de construcción discursiva hegemónica dota de verosimilitud aquello que se ve y no se cuestionan las visiones sesgadas de la realidad social. Por ello no es casual la forma que este film aborda lo oriental desde todo lugar común posible y que el malo de turno sea “el loco ruso” Ivan Kraschinsky. A pesar de todo lo anteriormente dicho, que no hay que dejar de tener en cuenta, es una película que hay que darle una oportunidad aunque más no sea para pasar un buen rato riéndose de sus groseros errores de realización y que a pesar de ellos por alguna razón bizarra sigue siendo disfrutable.

1-Said, Edward: Orientalismo. Madrid, Libertarias, 1990 p. 25

2-Ibíd. ,p. 378

“El orientalismo es-y no solo representa-una dimensión
considerable de la cultura política actual moderna y, como tal,
tiene menos que ver con Oriente que con “nuestro” mundo”.
Edward Said

Retroceder nunca, rendirse jamás.
Director: Corey Yuen
Guion : See-Yuen Ng
Protagonistas: Kurt McKinney, Jean-Claude Van Damme, J.W. Fails.
País: Estados Unidos
Año: 1986
Duración: 85 minutos

Tocaron Rock y Fox se animó, la película de Mega Man estaría a una pantalla de distancia.

Mega Man película

A días de la aparición de la mascota robótica de Capcom en Mega Man Legacy Collection la creación de Keiji Inafune vuelve a ser noticia pero esta vez por su futura aparición en un nuevo formato, el fílmico. El largometraje estará a cargo de la 20th Century Fox y el estudio Chernin Entertainment, que estuvo detrás de El Planeta de los Simios: Confrontación y Éxodo: Dioses y Reyes.
En épocas donde en la industria cinematográfica parece escasear las nuevas ideas y donde lo que prima es hacer adaptaciones de comics y videojuegos Mega Man busca hacerse un lugar dentro de lo que se llama live-action movies. Años atrás el héroe azul, también conocido como Rockman en Japon, había irrumpido en el mundo fílmico en una adaptación animada llamada Megaman X y en un muy malogrado fan film en el año 2010.
De esta forma Mega Man se unirá a otra tanda de películas basadas en videojuegos en proceso de producción, o de la reciente estrenada Hitman: Agent 47, como las ya anunciadas: Assassin’s Creed, World of Warcraft, Borderlands y de la última entrega de las aventuras Alice en Resident Evil: The Final Chapter. Todos los fans del androide azul esperan que lleven a buen puerto esta adaptación pero por lo menos ya sienten cierta tranquilidad en que la misma no haya caído en manos del tristemente célebre Uwe Boll.
Para mitigar la espera de la salida del film aquí les dejamos el tráiler de Man Legacy Collection.