El lado oscuro de los Power Rangers

17 03 2015

Dark Side-Power RangerSeguramente muchos ya habrán escuchado esto, más teniendo en cuenta que todo se recicla, pero los Power Rangers volvieron y no en forma de fichas. Haya a lo lejos en los principios de los años 90 un grupo de adolescentes en mayas multicolores fascinaban a los chicos a base de patadas, piñas y escenas de humor. En Japón este tipo de series pertenecen al género tokatsu de los super sentai y siempre en ellas se pueden ver a una serie de adolescentes luchado contra monstruos, realmente bizarros, hechos de goma.

Mighty Morphin Power Rangers

Mighty Morphin Power Rangers

Suele ser realmente complejo analizar la razón de los éxitos más si a estos hay que ponerlos en un contexto histórico determinado. Aunque no es la intención de este artículo tal mirada sí parece necesaria una pequeña contextualización para entender la particularidad de esta “vuelta” en relación con la serie original. La misma tiene su origen en tierras niponas y luego sus derechos son adquiridos por la empresa Saban para su distribución alrededor del globo. Pero para que esto ocurriera hubo un paso previo, se volvió a filmar las escenas que narran la historia con actores occidentales y se dejó el material original de las batallas de los trajeados Rangers contra los enemigos de turno. A pesar de sonar un tato bizarra esta combinación al público infantil no le género ningún ruido y la serie se convirtió en un absoluto éxito (el cual aún perdura)el mismo le valió un par de películas, varias secuelas, videojuegos y una increíble alud de merchandising.
power-rangers-poster-adi-shankarUna vez de dado un pequeño vistazo a la serie original con un marcado toque infantil es el momento de hablar del corto que trae de vuelta a estos míticos personajes, pero esta vez lo hace para un público adulto. El director Joseph Kahn decidió, para su film no autorizado, transitar un camino diametralmente opuesto a los que nos tiene acostumbrado actualmente Hollywood cuando decide hacer un reboot de toda franquicia. El director opto por agregarle a su producción todo aquello censurado para el mercado actual que busca que los censores cataloguen las producciones aptas para todo público, lo cual le permite a las empresas un mayor ingreso gracias a un público multi-target. Es por eso que esta historia de casi 15 minutos de duración contiene triángulos amorosos, escenas sugeridas de sexo, drogas y varios litros de plasma que salpican la pantalla.

James Van Der Beek-Katee Sackhoff

James Van Der Beek-Katee Sackhoff

La historia es realmente buena, en ella se podrán ver grandes escenas de pelea y un plot matizado por un conjunto de alianzas y traiciones. Para los actores principales se eligieron a un par de caras reconocibles, según se dice también hay un par de actrices porno, entre los que se encuentran James Van Der Beek (Dawson’s Creek) y Katee Sackhoff (Battlestar Galactica).Dado que los dueños de los derechos ya han puesto el grito en cielo y en su momento corrió serio peligro de desaparecer de la net este corto es muy recomendable veas cuanto antes la producción de Adi Shankar ,seas o no un fan de la serie original.

Para ver el video es necesario ser mayor de edad.





It’s a me, Mario! Super Mario Bros. 3 cumple 25 añitos.

13 02 2015
Super Mario Bros 3 mapa

Elige tu propia aventura.

Super Mario Bros 3 portadaNo cabe duda que hubo un antes y un después con la irrupción al mundo de los videojuegos del emblemático fontanero italiano. Su padre, Shigeru Miyamoto, logro que Mario se transformara en sinónimo de Nintendo y que como norma las empresas adoptaran a diferentes personajes como las mascotas de sus empresas. Por un par de décadas los logos de las empresas debían estar acompañados por un buen personaje y este generalmente estaba asociado al mundo de las plataformas.
El éxito cosechado por Super Mario Bros. en 1985 pedía con

Elige tu propia aventura.

Elige tu propia aventura.

gran urgencia una secuela, pero esta se hizo esperar durante muchos años. En 1986 en tierras niponas salio una “expansión” del primer juego bajo el nombre de Super Mario:The Lost Levels , la mecánica y los gráficos eran los mismos que los del primer juego solo que el diseño de los niveles eran diferentes y su dificultad era mucho mayor . En 1988 salió la presunta secuela del primer juego con el nombre de Super Mario Bros.2, pero este en realidad era un juego basado en una anterior creación de Nintendo para el mercado japonés, Yume Kōjō: Doki Doki Panic.

En la variedad esta el gusto o  weapon of choice .

En la variedad esta el gusto o weapon of choice .

Luego de tantas idas y vueltas, y de un previo estreno exclusivo en Japón en 1988, Super Mario Bros. 3 vio la luz un 12 de febrero de 1990 en la consola NES. El game se convirtió en un furor de ventas, llegando a vender 18 millones de unidades, y recibió excelentes críticas tanto de los especialistas como de los ansiosos gamers. La nueva entrega fue tan popular que quedo grabada en la memoria de todos los jugadores como una de las mejores gracias a su nuevo sistema de juego. A diferencia de los

juegos anteriores el jugador poseía una mayor libertar para seleccionar su propio esquema de juego. Para esto Shigeru Miyamoto introdujo una idea de un mundo semiabierto en el cual se podía elegir un camino en un vasto mapa. Pero la mayor novedad se encontraba en el apartado de ítems que le permitan a Mario obtener nuevos poderes que le aportaban una nueva

cuota de diversión y de jugabilidad. A los archi conocidos ítems de las entregas anteriores se sumaron los disfraces, el término es más que correcto ya que el juego es una obra de teatro, que le permitían al conocido fontanero obtener nuevas habilidades.
En síntesis, es uno de los juegos más vendidos de la historia y unos de los más recordados por el público que ya posee unos cuantos años de experiencia en los videojuegos. Si por alguna razón nunca tuviste la posibilidad de jugarlo es más que recomendable que los consigas, este juego te asegurara horas y horas de excelente diversión. El juego cumple 25 años, pero esta más vigente que nunca.





Nuevos aportes al análisis social.

27 01 2015

Bauman ed





Domo Arigato Mr. Roboto, Rockman GoGo.

12 01 2015

Rockman Go GoMegaman ha vuelto y no precisamente en fichas. La novedad en cuestión es que esta nueva aparición del personaje celeste de Capcom no ira a desembarcar en una consola hogareña, lo hará directamente sobre el sistema Android. El lanzamiento en principio será exclusivo para Corea del Sur y el estilo de juego se basara a aquellos que se los llama runner.
En palabras de cierta vedette argentina Megaman, su nombre original y por el que se lo cono en Japon es Rockman, estaba siendo ninguneado por Capcom en estos últimos años. Mientras el 25 aniversario de la saga Street Fighter se anuncio con bombos y platillos el aniversario del guerrero cibernético apenas fue difundido por la propia compañía. Cabe recordar que su creador, Keiji Inafune, abandonó la empresa en el año 2010 en busca de nuevos aires y de mayor libertad creativa. Acuso a los directivos de falta de imaginación y que estos solon buscaban reproducir una y otra ves la misma formula, lo cual se traduce en un interminable número de secuelas.
Luego de un par de años sin noticias el afamado personaje vuelve aparecer pero esta vez sin que su padre le de vida. Capcom cedió su licencia a la empresa Jenoi, la cual se encargo de desarrollar un juego para las plataformas Android. El juego de estilo runner se puede adquirir en las tiendas de Google Play de Corea del Sur. Aún no se ha informado si este juego se podrá adquirir luego en otro mercado que no sea los del lejano país oriental.

Keiji Inafune,creador de Megaman.

Keiji Inafune,creador de Megaman.

Para todos los amantes de las aventuras de Megaman más tradicionales las noticias que nos trae el padre de la criatura son esperanzadoras. Keiji Inafune anunció que para mediados de este 2015 tendrá listo su más reciente creación, Mighty No. 9. El proyecto tuvo su origen el año 2013 y fue financiado por medios de donaciones en Kickstarter. A su vez los fans tuvieron la oportunidad de hacer recomendaciones sobre lo que debía estar presente en el futuro juego. A simple vista se pueden observar una gran cantidad de similitudes con la anterior creación de Inafune, Megaman.Lo cual por supuesto es una excelente noticia para el mundo del videojuego.





20 Años no son nada gracias a PlayStation

3 12 2014

Comparacion PLay one PLay 4A mediados de los años 90´ la guerra de consolas estaba aun muy vigente. Sega y Nintendo son sus sistemas de 16 bits se disputaban el mercado mundial. Unas pocas empresas intentaron ganar algo de mercado introduciendo sus propias consolas, la primera de ellas fue 3DO de 32 bits y Atari con su Jaguar de 64 bits. Ninguna de estas logro ser un contendiente digno de las dos gigantes del mundo del videojuego pero algo cambio y sin aviso alguno apareció la tercera en discordia, Sony.
Años antes la empresa Sony se había aliado a Nintendo para otorgarle a la Super Nintendo un agregado que le permitiera a la consola hacer uso de la tecnología del CD. El proyecto término en la papelera de reciclaje gracias las férreas políticas antipiratería de la empresa del fontanero italiano, se temía que el nuevo formato sea fácilmente falsificable, lo que hizo que ambas empresas disolvieran el convenio. Pero es aquí donde nació el germen de lo que luego seria la PlayStation.

Proyecto de lectora de CD para Snes de Sony

Proyecto de lectora de CD para Snes de Sony

El 3 de diciembre de 1994 salio a la luz la consola de 32 bits de Sony, la cual logro vender 102,49 millones de unidades, y para festejar el aniversario de esta exitosa consola se ha anunciado una edición limitada de la PlayStation 4. Esta contara con el mismo acabado gris de aquella consola y un empaque especial para la ocasión. Varios detalles harán alusión a la Play original y entre ellos se encuentra el logo original con el cual este afamada consola salio a mediados de los años 90´.

Así se vera la PlayStation 4  20 aniversario

Así se vera la PlayStation 4 20 aniversario

Las PlayStation conmemorativas serán una edición especial y limitada de 12.300 unidades, la primera de ellas solo se podrá adquirir por medio de una subasta que se dará en el evento de presentación de su lanzamiento. El resto de las mismas se supone que se podrán adquirir por medio de un encargo previo en Estados Unidos y en Europa aún su forma de distribución no se ha anunciado. Son de esos artículos que cualquier coleccionista, y gamer nostálgico, ansia poseer en sus manos. Este tan preciado artículo conmemora la salida de una de las consolas más exitosas  de la historia de los viedeojuegos.





Heroes in a half-shell, Argentina Comic-Con 2014

17 11 2014

Logo Argentina comic 2014 portada

Imagen de la página oficial de Facebook de Argentina Comic Con

Dead Pool x 6 1/2

Este fin de semana se realizó en el Centro Cultural Migueletes de Buenos Aires la Argentina Comic Con. A igual a que su homónima de San Francisco, la convención de cómics más grande del mundo, se transformo en cita obligada para todos los fanáticos del género. En su segunda edición la expo mantuvo sus puertas abiertas de viernes a domingo y por ellas pasaron miles de personas durante los tres días.
UmbrellaLa expectativa ante estos tipos de eventos es realmente grande y se espera que los mismos posean una lista importante de invitados, de números especiales, una extensa posibilidad de que los concurrentes puedan participar ya sea con importantes sorteos o desde la “modalidad” de cosplay y que los stands posean una basta oferta de productos con sus respectivas promos. Es aquí donde las falencias se empezaron a notar y donde más de un concurrente comenzó a sudar la gota gorda.
El centro cultural con sus tres pabellones posee una capacidad para albergar a 15 mil personas a la vez y es así que religiosamente durante los tres días de la Comic Con el predio trabajo a su máxima capacidad. Cosa que no se puede decir lo mismo del aire acondicionado que fue uno de lo invitados que brillo por su ausencia y que se hizo más notoria el día sábado. En este día si había hecho su aparición el tórrido calor porteño que desafió el aguante de todos los concurrentes, en especial para aquellos que portaban las vestimentas de sus personajes de comic favorito, con unos “suaves” 35 grados de térmica dentro de las instalaciones. El calor no solo se hizo sentir por los efectos climatológicos mencionados, a estos se le sumaron los altos precios de todos los productos allí ofrecidos.
Muy lejos de abordar aquí la teoría económica del valor en su verdadera problemática, la que con estupenda claridad Marx señala, por lo menos cabe hacer mención a la idea que en el desierto una gota de agua vale más que un puñado de diamantes. Lo cual en esta oportunidad parecía aplicarse ya que con un puñado de ellos no se podía comprar una pequeña botella de agua y el valor de esta rondaba los 30 o 40 pesos. El indispensable liquido cristalino para la vida humana, más con aquellas altas temperaturas, no era el único producto que no se encontraba en la lista de precios cuidados. Muchos de los stands de cómics presentaban sus publicaciones con un precio promedio de 300 pesos y cerca de los 160$ los más económicos en lo que respecta a Marvel, Ovni Press y otros tantos más. Aunque también es verdad que si se buscaba muy bien se podía encontrar ejemplares de poca relevancia a unos módicos 10$.
Escultura VenonEn tanto a los invitados especiales se encontraba a unos de los creadores de las “Tortugas Ninjas” y actual director Heavy Metal Kevin Eastman, Olga Fonda de Vampire Diaries, Loras Tyrell y Finn Jones de Games of Thrones. En tanto al último mencionado, previo abono de un “pase meet and greet” para nada barato, se presto a una muy breve charla “personalizada” con los fans y a la firma de autógrafos. Obviamente los invitados no eran solo internacionales. En lo que respecta a los locales y a los de orillas cercanas se encontraba a Gonzalo Kennys, Liliana Bodoc, Pablo Bernasconi, al grupo de rock infantil los Heavy Saurios y a Kevin Johansen junto a su banda y a Liniers que ilustró los temas que se escuchan en vivo. Cabe mencionar que el sábado en que se presento Siri era su cumpleaños y para festejarlo se permitió cantar dos temas y Kevin se convirtió en dibujante por breves instantes.
Aun así a pesar de los puntos flojos de Argentina Comic Con se destaca que su iniciativa en tratar de instalar una propuesta seria para todo el público que gusta de estos fenómenos de la cultura pop .Pero también es cierto que falta mucho camino por recorrer para que aquella intención se transforme en una realidad que pueda colmar las expectativas de todos aquellos que de forma multitudinaria se acercan a estos tipos de eventos. Más lejos se encuentra aún la expo de su homónima, y superprestigiosa, de San Francisco. Es de esperar que en su tercera edición muchos de los inconvenientes sean superados.

 

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¡Qué mal que la estoy pasando! ¿Qué mierda hago acá?

19 10 2014
Clerks cumple 20 añitos

Clerks cumple 20 añitos

Si en algún momento de su vida se toparon con el término película de culto y no tenían ni la menor idea sobre que significa tal etiqueta, una buena idea para clarificar el asunto sería empezar con un ejemplo a manera de explicación. A pesar de que todo signo es polisémico, e indefectiblemente ideológico, el film Clerks reúne varias de las características para una posible definición.
Este film independiente (el primero de Kevin Smith como director) contó con un muy bajo presupuesto. La historia transcurre en un par de escenarios de un estilo minimalista y se encuentra filmado enteramente en blanco y negro. Por eso no esperen ver aquí explosiones, persecuciones de autos, mujeres cosificadas mostrando sus “atributos” u otra cosa por el estilo. Olvídense del pochoclo y siéntense a escuchar, reírse también, los brillantes diálogos que se dan entre los diferentes personajes que deambulan por el film. Todos y cada unos de ellos tienen alguna línea que te hace escapar alguna risa o por lo menos te dejan pensando.
¿De que va el film? La respuesta puede ser más o menos simple dependiendo a que nos enfoquemos. Dentro de una mirada más “simplista”, podríamos decir que Clerks (cajeros en criollo) se trata de dos cajeros de New Jersey. Dante atiende un minimercado que es muy parecido a lo que nosotros entendemos por supermercadito chino. Su amigo Randal atiende de muy mala gana la tienda video club de al lado. Muy temprano a la mañana Dante Hicks recibe una llamada de su jefe avisándole que debe, a pesar de estar en su día franco, abrir el local ya que él no lo podrá hacer ya se encuentra de viaje. Insultando a todo dios existente o por crearse se levanta para ir a local con una cosa en mente, que esa misma tarde tiene un partido de hockey el cual no se quiere perder. Ni bien llega se da cuenta que la cosa ya empezó mal, al intentar abrir las persianas se percata de que no lo va a poder hacer ya que estas fueron saboteadas. Este va a ser uno de los tantos males que va a sufrir nuestro amigo cajero en su muy largo día.
Contado así nadie se sentiría tentado en ver una película con una premisa tan simple como la de dos tipos que no tienen ganas de ir a trabajar. Es algo que le pasa a muchos mortales, nos podría pasar a nosotros. Lo que hace especial y diferente a este film son las perlitas que aparecen al leer entre líneas. Los diálogos entre estos cajeros y los clientes que en muchas ocasiones parecen no tener ningún sentido, en realidad encierran cuestiones filosóficas. Estas relaciones que se dan en tono de comedia ponen en tela de juicio diversas cuestiones de la vida cotidiana, lo social. Temas como el deber ser, lo ético y la búsqueda “existencialista” están muy presentes. Por ejemplo la conversación entre Dante y su novia sobre cuantas parejas han tenido ambos antes de conocerse termina en un recuento de cuantos novios, esa palabrita encierra un chiste que no contare para que no arruinar la sorpresa, tuvo ella .El brillante toque de humor con que se toca el tema nos lleva por medio de la risa a reflexionar sobre lo que significa la confianza en la pareja y en el pasado como posible estigma. Merece una mención especial el análisis que hace Randal sobre la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte, esta encierra una defensa de los derechos de los trabajadores y el estado del mercado laboral.

El ruidoso de Jay y el silencioso de Bob

El ruidoso de Jay y el silencioso de Bob

La carga de llevar adelante esta película recae también en otros dos personajes muy peculiares llamados Jay y el Silencioso Bob. Ambos se paran durante casi todo el día frente al supermercado que atiende Dante para encontrar clientes para venderles marihuana. Cada tanto entran para hablar, excepto Bob que no habla en casi toda la película, con la primera persona que vean ahí pero siempre lo hacen de una forma que roza lo lisérgico. Hay que prestar especial atención a cuando Bob decide abrir la boca y cantarle la justa (a modo de moraleja) al pobre cajero de mercadito. El combo de Bob y su amigo construyen a unos personajes con marcados estereotipos y es precisamente gracias a estas características lo que termina por redondear el guión y convertirlo en brillante. Uno que nos atrapara por lo que aparece connotado.
La cuestión estética/narrativa es importante, por eso también le puede caer bien el mote de película de culto, pero lo es más el contenido. Es esa “mirada graciosa sobre la subcultura” que reza el subtitulo la que la hace merecer tal denominación y lo que hace especial a este gran film. Esa crítica social se encontraba muy a tono con el inconformismo que profesaba el movimiento grunge que todavía era la voz cantante de esa realidad que les tocaba vivir a los jóvenes de los años 90´.Se trataba de una profunda critica que ataca esos valores cristalizados por la cultura hegemónica, aunque la moda haya cambiado estos mismos temas siguen estando vigentes “en esta aldea global”, en los que cada uno debería conformarse con “lo que le toco”.La película en cierta forma propone ir un poco más lejos de la simple queja sobre la situación actual. Y es precisamente aquí cuando los mejores diálogos del film se hacen presentes. Dante empieza quejándose de lo horrible que es su empleo y de las pocas luces que tienen sus clientes, de tener que estar trabajando en su día libre día libre. Pero luego se le suman otras cuestiones como no poder continuar con sus estudios, de la indecisa relación con su novia Verónica y su ex/actual novia Caitlin Bree. Cuando todas estas cosas no resueltas comienzan a complicarse a lo largo del día, y de su vida, por patearlas para adelante el joven cajero culpa a su suerte. Ante todos estos sucesos su única respuesta es repetir una y otra vez lo que se convertirá en su latiguillo: “¡Ni siquiera me tocaba venir hoy!”.Randal le hace notar en realidad ante todos estos hechos debería preguntarse ¿Qué estas haciendo para cambiar tu vida si lo único que haces es quedarte en el lugar cómodo de la queja? Es por eso que la película es tan especial Posee una forma muy particular de abordar lo social, cuestionar lo establecido, chocar con los estereotipos, tocar temas que parecen ser tabú en las parejas y todo esto unido a una mirada con cierto corte existencialista. Por suerte todo esto lo hace con brillantes cuotas de humor que te evitan cualquier tipo de bajón en caso que te identifiques con lo que veas en este film en blanco y negro, que es de culto.

Director y escritor: Kevin Smith
Protagonistas: Brian O’Halloran, Jeff Anderson, Marilyn Ghigliotti, Lisa Spoonhauer, Jason Mewes, Kevin Smith.
Tipo de película :Comedia
País: Estados Unidos
Duración: 92 minutos (Administración visual y auditiva de rápida absorción)
Elaborado en: 1994. Pero siempre actual y sin fecha de caducidad.
Indicaciones: Clerks esta destinado aquel que este dispuesto a reírse de la realidad de la vida cotidiana y a cuestionar la misma, sin que le moleste escuchar “moralejas”.
Contraindicaciones: en individuos hipersensibles les puede pegar mal. No es recomendable para aquellas personas que lean cosas “El combustible espiritual” de Ari Paluch.
Puntuación  8.5/10








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